¿El número de disparos difiere dramáticamente entre un aficionado y un profesional?

Recientemente hice un viaje y tomé alrededor de 400 fotos y pensé que todas eran geniales, y desafortunadamente la mayoría de ellas se tiraron a la basura y aproximadamente 30 fotos se consideraron como fotos de primera categoría. Las otras tomas no tenían un buen marco o algunas de ellas estaban borrosas y / o demasiado oscuras (estoy tratando de no usar la visualización en vivo y usar el Mmodo la mayor parte del tiempo). La pregunta que les hago a los fotógrafos profesionales es si un profesional toma tantas fotos. ¿Soy demasiado aficionado? ¿O es este un procedimiento normal e incluso un profesional purgará muchos de sus tiros a la basura y les dará 1 estrella?

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30 buenas fotos en mi punto de vista amateur son fotos como las que tomé a continuación:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / photo / 130531329 / life-in-golden-autumn-by-alireza-hosaini

Solía ​​ser un profesional, así que puedo responder esto:

Esto es absolutamente normal; incluso es muy bueno!

¡Considero que 30 buenas fotos de 400 son un muy buen resultado! El punto más importante es en mi humilde opinión que revises tus disparos y selecciones. El "proceso de reflexión" es importante. Es el lugar donde aprendes a tomar buenas fotos. Esto es lo que la mayoría de los aficionados no hacen. Y esto es lo que te separa de los aficionados. No es si usas la vista en vivo o el Mmodo. (Mi opinión personal es usar la vista en vivo y el Pmodo cuando ofrecen los mejores resultados ).

Permítanme agregar una anécdota de una visita a la photokina (probablemente fue en 1982 o 1986): había un fotógrafo presentando sus obras y eran cosas realmente buenas. Se le hizo la pregunta de cómo lo hace para obtener tantos buenos tiros. Su respuesta fue:

Tengo una caja milagrosa en casa. Puedo agarrar esa caja y sacar una mala foto. De nuevo, puedo agarrar esa caja y obtener otra mala imagen. Una y otra y otra vez.
Este cuadro contiene todas las imágenes que no lo hicieron. Y esta caja suele estar bastante llena.

Una cosa a tener en cuenta es el estilo de fotógrafo que te haces a ti mismo. Algunas escuelas toman más fotos que otras y ven diferentes tasas de éxito.

• ¿Estás disparando deportes? No tienes control sobre la acción, así que probablemente vas a rociar y rezar hasta que obtengas la toma perfecta. Solo puede obtener 1 foto vendible de 1000.
• ¿Estás disparando en la calle? Esto puede ser impredecible; puede o no tener control sobre cualquier cosa dependiendo de lo que esté fotografiando. Además, experimentarás mucho. Tendrás quizás 10-50 de 1000.
• ¿Estás filmando una boda? Usted tiene un poco de control sobre la acción, las cosas son más lentas y puede anticipar los procedimientos. Su cliente también espera llenar un álbum con su trabajo, por lo que debe tomar al menos 1000 para darles 100 guardianes para elegir.
• ¿Estás fotografiando paisajes? Dar o fallar. Vale la pena mantener 5-10 de cada 100.
• ¿Disparando en un estudio? Usted controla todo para que no haya excusas para desperdiciar a menos que esté experimentando. Puede tomar 100 y conservar 10-30.
• Fotoperiodista? No tienes tiempo para tomar 1000 fotos o para ordenarlas más tarde en busca de guardianes. Tienes plazos para cumplir y competencia para vencer, así que hazlo bien en el primer intento o pasarás hambre por otra noche.

O puedes imaginarte un lomógrafo: toma 1000 fotos y convéncete de que todas son ganadoras.

Depende del aficionado y el profesional. También depende del tipo de trabajo que se realiza.

Algunos tiradores funcionan de manera muy metódica y preparan la mesa para una toma específica antes de que la tapa del objetivo salga de la cámara. Solo pueden tomar un puñado de exposiciones. Otras situaciones requieren un enfoque más liberal para la cantidad de marcos expuestos. Pero incluso entonces, el profesional experimentado está adoptando un enfoque activo para controlar las cosas que puede controlar para que cuando el "momento decisivo" suceda frente a él, el tiro será clavado. Cuando a menudo se sugería que sus equipos se beneficiaban de mucho más que su buena fortuna, un icónico entrenador de fútbol americano universitario solía ser famoso por decir: "La suerte es lo que sucede cuando la preparación se encuentra con la oportunidad".

El profesional generalmente descarta los disparos no porque estén expuestos de manera inadecuada como para no ser recuperables o porque estén totalmente borrosos debido al mal manejo de la cámara o al mal uso del sistema AF de la cámara. Se descartan porque no son tan buenos como los disparos que clavaron el momento. Muchos de los descartes de los profesionales pueden ser lo suficientemente buenos para que algunos no profesionales los incluyan en sus guardianes.

El profesional sabe cómo configurar el AF para una situación específica para aumentar las posibilidades de que el sistema AF seleccione lo que quiere en lugar de lo que no quiere. Claro, AF no es perfecto y ocasionalmente echará de menos un poco. Pero la mayoría de las tomas mal enfocadas se pierden porque el fotógrafo le permite a la cámara enfocar algo diferente a su objetivo.

El profesional sabe cómo leer la situación y elegir el mejor modo de exposición / medición para maximizar las posibilidades de que el sistema de medición de la cámara proporcione la exposición deseada o que su exposición elegida manualmente sea correcta.

El profesional se coloca en el mejor lugar para obtener el tiro definitivo al pensar activamente en cómo su posición afectará la composición. Si se trata de deportes, por ejemplo, anticipa hacia dónde se dirige la acción. No "golpeará" cada vez, pero golpeará con más frecuencia que alguien que esté parado en el mismo lugar y esperando que la acción llegue a él.

Cuando el profesional obtiene una toma icónica, comprende cómo logró tomarla y puede reproducir esa toma de manera consistente cuando se presenta la misma situación. Muchas veces, el aficionado prueba que "incluso una ardilla ciega encuentra una nuez de vez en cuando".

En todas estas áreas, la diferencia clave entre el verdadero aficionado profesional y el no profesional es la experiencia adquirida al aprender de los errores del pasado y desarrollar estrategias para superar los obstáculos que llevaron a ese error. Son las lecciones aprendidas al examinar el mejor trabajo de los maestros del género y analizar activamente cómo se capturaron y produjeron esas imágenes. Es la planificación activa, muy por delante de la toma, llevar a buen término una visión específica .

¿La mayoría de los aficionados se toman el tiempo y el esfuerzo de aprender de la cámara leyendo artículos y libros de profesionales consumados? (Por otro lado, muchos de los artículos que veo en Internet parecen escritos por personas más interesadas en ser conocidos como escritores de artículos de fotografía en Internet que como productores de fotografías de calidad). ¿La mayoría de los aficionados pasan tanto tiempo como profesionales? fotografiar una gran variedad de sujetos y situaciones, incluidos muchos que no les entusiasman particularmente? ¿La mayoría de los fotógrafos aficionados pasan mucho tiempo después del hecho de autocrítica y revisión de su trabajo como un medio para evolucionar y mejorar constantemente?

¿Puede el aficionado hacer alguna o todas estas cosas? ¡Por supuesto que el aficionado puede! Pero la mayoría no.

Realmente depende A lo que te estás refiriendo es a la relación del guardián. No hay un número estándar porque depende de lo que dispare y de la calidad de lo que conserve. En National Geographic, hace unos años, me dijeron que es aproximadamente 100: 1. Significa 1 imagen digna de publicación por cada cien fotos tomadas.

Personalmente, no me gusta tirar tantas imágenes, pero las elimino agresivamente. Lo que comencé con una alta proporción, he estado haciendo un esfuerzo consciente para no tomar las fotos que no se guardarán al tratar de visualizar previamente y tener mucho cuidado con la composición y la exposición. A lo largo de los años, logré reducir mi proporción de guardianes a 8: 1. En mi primer viaje con una cámara digital, superaba los 300: 1. Originalmente, había mantenido 6: 1, ¡pero eso es porque mis estándares eran bastante bajos!

Algunas personas toman una enorme cantidad de imágenes, miles por día, para aumentar su número de guardianes. Temería tener que mirar tantas imágenes horribles, pero es una estrategia válida. Lo que prefiero es apuntar a 2 imágenes perfectas por día de rodaje y alrededor de una docena de guardianes.

Su estrategia debe estar fuertemente influenciada por su tema. Cuanto más rápido se mueva un sujeto, mayor será su relación. Para la fotografía deportiva y de moda, los profesionales a menudo disparan en modo ráfaga porque los movimientos diminutos pueden hacer o romper la imagen: ojos no completamente abiertos, sombras que pasan, pliegues extraños en la ropa, cabello fuera de lugar, etc. Afortunadamente, fotografío arquitectura y paisaje. en su mayoría, por lo que está completamente bien componer cada toma durante varios minutos, hacer un ajuste fino, esperar a que los elementos se alineen, etc.

Cuando estaba filmando una película (cuando no era solo una película, sino una película en blanco y negro). Fue entonces cuando supe que era más fácil hacer una buena impresión de un buen negativo que un negativo negativo. Por eso disparo menos, pero mejor; porque tuve que desarrollar, contactar, editar e imprimir mis propias cosas, y otras también. Aprendí a ser más selectivo de cómo disparaba y obtendría 30 arqueros de 36. Por supuesto, estaba en una situación semi controlada. En un estudio, haciendo tomas de productos, obtendría 3 buenas de 5, pero eso incluye el horquillado. En Watkins Glen (carreras) fui un tirador deliberativo y obtuve un 75% de arqueros. Recuerde, solo porque había fotos que no necesitaba en ese momento, muchas de ellas podrían usarse para fotografía de archivo más tarde.

Todo depende de la situación en la que estés disparando La mayor parte de mi experiencia proviene del fotoperiodismo y de saber lo que necesitaba darle al editor y lo que estaba buscando. Si puede visualizar previamente y saber lo que necesita para disparar, deberá disparar mucho menos de lo que piensa. En algunas situaciones deportivas, puede pre-componer, pre-medidor, pre-enfoque y esperar a que le llegue la toma. Estar familiarizado con la secuencia de eventos también es esencial, lo que ahorra disparos desperdiciados y aumenta los "guardianes". Tenga en cuenta que, a veces, una unidad de motor aumentará su edición, y tal vez el "momento decisivo" se encuentre entre las tomas 15 y 16. No deje que la cámara decida lo que necesita, USTED decide y lo hará mejorar. fotógrafo.

En mi experiencia, hay dos tipos de tiradores, los que disparan mucho y editan como un loco para encontrar algunos buenos, y luego son los que disparan considerablemente menos y obtienen un alto porcentaje de Guardianes. Creo que dispararás menos y obtendrás mejores disparos, a medida que pasa el tiempo.

He estado exponiendo películas, y ahora píxeles para pagar mis cuentas, desde 1975; y cometí más errores que la mayoría, pero también tiro menos por más que nunca. Cada día es un regalo. Estar agradecido.

No te dejes decir: "Ojalá tuviera cámara". Tener uno y ser fotógrafo. Incluso un apuntar y disparar es mejor que ninguna cámara. Pero tampoco vivas tu vida a través de un visor. (elecciones, elecciones ......).

Disparo fotografía callejera o viajes, rara vez otra cosa. Tengo suficiente experiencia como para que la falta de enfoque o exposición no sea una experiencia común, pero cuando salgo a disparar, mi índice de arqueros eventualmente es realmente bajo porque ese efímero 'momento' a menudo me elude. Cuando viajo, tomo y guardo mucho, pero muchos de estos son 'recuerdos', no son lo suficientemente buenos para mostrar, excepto en el contexto de las historias.