Soy un nuevo fotógrafo, así que decidí comenzar con una réflex digital relativamente barata y fácil de usar: la Canon rebelde t6 (EOS 1300D). Con la cámara, también tengo lentes estándar de 18-55 y 75-300 mm; y también tengo una lente de 50 mm f 1.8 que me envió mi tío. Para mis propósitos, tengo todo el equipo que necesito. Sin embargo, siento que a mis fotos les falta el factor sorpresa que quiero que tengan. Por muy vago que parezca, realmente me ha estado molestando. He estado experimentando con diferentes configuraciones, modelos y composiciones para ver si marcaría la diferencia, pero nada parece estar funcionando. Incluso intenté editar el color y la iluminación de mis fotos en Photoshop más de lo habitual, pero todo es lo mismo. Veo a otros fotógrafos aficionados de mi edad tomar fotos impresionantes y no puedo evitar sentirme desmotivado. ¿Alguien tiene algún consejo?
Editar: Gracias por las respuestas exhaustivas y detalladas, no esperaba tanto apoyo.
Respuestas:
Esta es una respuesta ligeramente indirecta porque realmente no dice nada concreto sobre la fotografía, pero vale la pena saberlo, creo.
Gente popular
Hay un fenómeno bien conocido que estoy seguro tiene un nombre, que es que una persona típica tiende a conocer personas que son más populares que ellos. Esto parece extraño a primera vista, pero no lo es: si una persona típica sabe, digamos, n personas, entonces una persona muy popular podría saber 3n personas dicen. Las estadísticas luego determinan que muchas de las personas que la persona típica conoce son más populares de lo que son, simplemente porque las personas populares conocen a muchas más personas que ellos. Y esto puede hacer que las personas piensen que, debido a que la mayoría de las personas que conocen son muy populares, están fallando de alguna manera: son peores que el promedio, cuando en realidad son simplemente promedio.
Fotografías populares
Lo mismo sucede con la fotografía, excepto de una manera aún peor. En primer lugar, las fotografías de otras personas que sueles ver serán las fotografías populares, porque así es como funcionan las redes sociales; En segundo lugar, las fotografías que ve alguien más son las imágenes que más les gustan , porque esas son las únicas que están colocando. Pero ves todas tus fotos, incluido el 90% de ellas, que no son muy buenas.
Así que ahora tienes tres cosas trabajando en tu contra:
El resultado de esto es que terminarás pensando que todas tus fotos son basura, y te desmotivas, te rindes y te conviertes en dentista o algo así (bueno, ahora puedes permitirte una cámara muy cara, de todos modos, que eventualmente vender y compraré a bajo precio: ¡gracias!).
No hay una solución mágica para esto, y en particular no hay una solución rápida : ser bueno en cualquier cosa lleva tiempo. Aquí hay un enfoque que funciona para al menos algunas personas.
La estructura 1C1L1T1Y
1C1L. En primer lugar, elija una cámara y un objetivo: solo uno de cada uno. No importa mucho lo que elija, pero es posible que desee recibir información sobre el siguiente paso. Se permite comprar una cámara y / o lente en este paso, pero puede obtener puntos adicionales por no hacerlo. (Personalmente, estaría tentado a cambiar su 50 mm por un 35 mm y usarlo, pero es posible que no desee hacer esto y, en cualquier caso, depende de usted lo que haga).
1T. Ahora elige un tema: algo de lo que estés interesado en tomar fotos. Un tema podría ser 'fotografías de la calle' o 'fotografías macro de musgo en las paredes' o 'fotografías de clubes nocturnos' o 'edificios abandonados': no importa, pero debería ser algo que realmente quieras hacer y algo que puedas hacer: don ¡No elija 'fotografías de calles' si vive a 100 millas de la ciudad más cercana!
1Y. Ahora va a tomar fotos sobre este tema, con esta cámara y lente, durante un año, y lo hará de una manera bastante estructurada. No tiene que ser un año, aunque debería ser al menos un mes. Se le permite tomar fotografías que no están en este tema y no con esta cámara y lente, pero necesita saber muy claramente cuándo no está trabajando en el proyecto y catalogar las imágenes de manera diferente. Pero, de nuevo, obtienes puntos de bonificación por trabajar solo en el proyecto.
La estructura. Debe tomar algunas fotos como parte del proyecto todos los días (no tiene que ser todos los días, pero definitivamente debe ser más frecuente que semanalmente, y si el proyecto es significativamente más corto que un año, debe ser diario). En cada día (o período de tiempo), debe tomar algunas imágenes suficientes para poder mirar, con fuerza, todas: esto probablemente significa no más de cien (tradicionalmente, esto habría sido un solo rollo de 35 mm, 36-39 imágenes, y ese es un buen número). No tiene sentido tomar tantas fotos que no puedes mirarlas a todas, porque vas a necesitar hacer eso.
Al final de cada día (período de tiempo), mira con atención todas las fotos que has hecho. Puede agriarlos si lo desea, pero no necesita hacerlo. Tome decisiones conscientes sobre lo que le gusta y lo que no lo hace en la medida de lo posible: intente y tome decisiones conscientes sobre por qué le gustan y no le gustan. Puede ser útil escribir notas sobre esto. Elija el que más le guste, haga una versión 'final' y guárdelo en algún lugar. (Tradicionalmente, esto significa: hacer una hoja de contacto de su película, elegir el marco que más le guste, hacer la mejor impresión posible, ponerlo en una caja). Una vez que haya hecho esto, no debe mirar ni las imágenes que no seleccionó ni la que volvió a hacer durante el proyecto . Esto es importante.
Itere esto por un año (o por el tiempo que lo haga). Solo sigue así: a veces será aburrido y sentirás que no estás llegando a ninguna parte, pero sigue adelante. No , no mirar las imágenes seleccionadas que haya realizado anteriormente en el proyecto.
Al final del proyecto, haz dos cosas.
Obtenga todas las imágenes seleccionadas y mírelas, una a la vez, en orden . Encontrará (casi con certeza) que las primeras son basura, y las posteriores son cada vez más buenas. Es muy posible que encuentres caídas y picos en el camino donde te absorbió algo que resultó ser un callejón sin salida y luego encontraste la salida.
Repase (no demasiado rápido: recuerde que los humanos no pueden captar miles de imágenes en un corto período de tiempo, por lo que usted) las imágenes no se seleccionaron y vea si seleccionaría las mismas, o si hay cosas allí ni siquiera lo viste al comienzo del proyecto: es probable que lo haya.
Si tomó notas a medida que avanzaba, mírelas junto con las imágenes apropiadas y decida si está de acuerdo con su yo anterior.
Algunas variaciones
Como lo describí anteriormente, le he animado a que regrese, al final del proyecto, y revise todas sus fotografías, incluidas las que rechazó anteriormente. Por lo que se les permite decidir no sólo que ahora no le gusta las imágenes seleccionadas previamente, pero que decide que ahora lo hace como una que rechazó previamente.
En los comentarios, @LightBender sugirió que, en su lugar, usted debe no volver rechazos, y debe considerar sólo las imágenes que ha seleccionado previamente. Esto es diferente, pero es un enfoque perfecto: significa que debe tratar el rechazo de una imagen como algo más serio, porque es una decisión a la que no puede volver. El enfoque que use depende de cómo funcione su mente. @LightBender dijo sobre este enfoque:
Y creo que este es un muy buen comentario.
Este enfoque no te convertirá en un fotógrafo brillante: pero hay muchas posibilidades de que te convierta en un mejor fotógrafo y también te ayudará a darte cuenta de que estás mejorando con el tiempo . Finalmente, puede ayudarlo a determinar de qué realmente quiere hacer fotos.
Finalmente, este enfoque es robado de varias ideas por Mike Johnston, a quien vale la pena leer sobre este y muchos otros asuntos (en serio: lea su blog, vale la pena). En particular, vea su artículo del año Leica y artículos relacionados. No tiene que ser un Leica y, en particular, en mi versión del proyecto, se recomienda encarecidamente que use el equipo que tiene.
(Esta respuesta también se ha mejorado significativamente gracias a los comentarios de, al menos, @Mast y @LightBender: gracias).
fuente
No te sientas desmotivado
La fotografía es un asunto complicado. Si no fuera así, este sitio web no existiría por falta de preguntas.
Eres nuevo en fotografía, así que todavía te estás familiarizando con muchos conceptos. Hay mucho que tener en cuenta al tomar fotos, y vigilar todos los ajustes, las condiciones de iluminación y todo lo que entra en juego al tomar fotos puede ser bastante abrumador, lo que resulta en fotos perdidas en la confusión.
Las personas con las que se compara pueden ser más avanzadas para conocer su cámara, lo que les permite tomar 'mejores' fotos. Aparte de eso, pueden aventurarse en escenarios y escenas interesantes sin darse cuenta; en tal caso, es difícil comparar su trabajo con el de otra persona.
Practica, practica, practica (o dispara, dispara, dispara)
Tomar fotos mejores no sucede de la nada. Requiere que practiques mucho . Es decir, dispare con la mayor frecuencia posible y empuje para tomar buenas fotos, no presione el botón del obturador para aumentar su recuento de fotos.
Además, dispara en modo manual. ¿Por qué? El manual de disparo lo ayudará a comprender el concepto de fotografía: aprenda cómo la luz, la apertura, la velocidad de obturación, ISO, DOF, etc., se unen.
La luz es tu sujeto, la cámara es tu herramienta. Aprender a usar la luz en sus fotos es clave, ya que la fotografía se traduce literalmente en 'dibujar con luz'.
Puede intentar disparar en blanco y negro para eliminar el factor de color. Disparar en color es mucho más difícil que disparar en BW. Además de tener que tener en cuenta los tonos, el color de disparo también requiere que comprenda / verifique el balance de blancos y cómo los colores en su foto coinciden y se agregan a la foto.
Una vez que se familiarice con estos elementos vitales, tal vez comience a elegir su estilo favorito de fotos y comience a desarrollar un estilo usted mismo. Esto lleva tiempo, así que de nuevo, no te sientas desmotivado . Motivar a disparar, experimentar, explorar y aprender *.
Solicitar comentarios
Una de las trampas de producir algo usted mismo (ya sea fotos o cerámica) es no recibir comentarios honestos. Por naturaleza, las personas generalmente se consideran a sí mismas como más grandes, mejores e inteligentes que sus pares [1]. El exceso de confianza en la autoeficacia puede hacer que sobreestime su propio rendimiento [2, 3] y podría hacer que piense que está más avanzado en un tema de lo que realmente es [4]. Obtener comentarios honestos de otra parte es una forma tremenda de reevaluar su trabajo, ayudándolo a progresar en la calidad de su trabajo. Si no se recibe retroalimentación, o si esta retroalimentación es deshonestamente positiva, es probable que se quede estancado en un sentido de logro, deteniendo la necesidad de progresión. Busque amigos o foros en línea para recibir comentarios honestos. Puede doler, pero al final vale la pena.
* Hablando de aprendizaje, un curso de fotografía puede beneficiarlo. Puedo recomendar personalmente a Nick Carver, que no solo es un maestro claro sino también un gran fotógrafo ingenioso. Recientemente lanzó un largo curso sobre medición de luz, con una pequeña cantidad de videos gratuitos aquí .
¡Buena suerte!
Fuentes
[1]: Green, SK y Gross, AE "Sesgos egoístas en evaluaciones implícitas". Personalidad y Psicología Social Boletín 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. "Creencias de autoeficacia y resolución matemática de problemas de estudiantes dotados". Psicología educativa contemporánea 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN "El exceso de confianza en los juicios iniciales de autoeficacia: efectos sobre los procesos de decisión y el rendimiento". Comportamiento organizacional y procesos de decisión humana 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L y Keil, F. "Los límites incomprendidos de la ciencia popular: una ilusión de profundidad explicativa". Cognitive Science 92 (2002) 1-42.
fuente
Realmente me encantan las otras respuestas, pero le comenté a tfb: Me encanta la estructura de esto. Sin embargo, quería mencionar que tomar una gran imagen es solo la mitad de la batalla. Los libros sobre libros fueron escritos simplemente para procesamiento en blanco y negro en un cuarto oscuro. La cantidad de herramientas y opciones disponibles para usted en un archivo RAW en color y Lightroom / Photoshop es 10 veces o más de lo que tenemos en el cuarto oscuro.
Este soy yo convirtiendo ese comentario en una respuesta:
Primero, recuerda que la fotografía es una forma de arte y la cámara es tu herramienta. ¿Crees que Picaso era bueno con un cepillo a los 12 años? No, todos tenemos que aprender!
Siguiendo con la analogía un momento ... ¿quién crees que es el mejor pintor, el que "simplemente pinta" o el que entiende los colores, la teoría del color, cómo se mezclan y juegan, y cómo los humanos reaccionan ante ellos?
Tu pintura es ligera. Debe comprenderlo, cómo capturarlo, cómo modificarlo. ¡Este es un proceso que lleva tiempo aprender !
¡Necesita sentirse cómodo con la exposición, cómo funciona su cámara, cómo funcionan sus lentes, composición y eso es solo el comienzo!
Muy, muy pocas imágenes son "directamente de la cámara". Nunca. La apariencia, incluso con un negativo en blanco y negro, comienza en la elección de la película, se modifica con el desarrollo y luego se pueden hacer muchas transformaciones en el cuarto oscuro. Mismo con película de color.
Con digital, ¿por qué alguien esperaría algo diferente? Debe familiarizarse con las herramientas disponibles para poder usarlas como mejor le parezca. Balance de blancos, tinte, contraste, brillo, Tono / Lum / Sat por color, todo eso como mejoras globales o locales. Afilado, desenfoque. Y esos son solo los conceptos básicos: en algún momento pasas de la fotografía al arte digital, pero ese es un juego semántico con el que no me molesto. El punto es que tomar la foto requiere mucho, ¡pero producir una fotografía requiere mucho más!
Realmente me gusta la estructura 1C1L1T1Y de tfb, pero lo que le animo a hacer es agregarle algo: ∞E ... o edición infinita: cada semana o mes, cambie su estilo de edición. Oblíguese a usar herramientas en el panel con el que no está familiarizado. A diferencia del resto del ejercicio, crecerá más cambiando su técnica de edición con frecuencia. No seas complaciente o perezoso (¡sin filtros!). Elija un estado de ánimo, tema o estilo y repítalo con cada fotografía de la semana / mes. De esta manera, aprenderá cómo funcionan esas herramientas en relación con la imagen que capturó.
Otra cosa que puede hacer es darse tiempo entre disparar y editar. Personalmente, soy muy duro conmigo mismo y rara vez me alejo de una sesión completamente satisfecho con mis capturas. Guardo las imágenes durante algunas semanas y luego vuelvo a ellas. La mayoría de las veces, me encuentro con una imagen que ni siquiera recuerdo haber tomado, pero que me destaca. Estos son los que edito. Incluso entonces, normalmente lo edito y vuelvo a hacerlo una semana más tarde, solo para ver si realmente he terminado y estoy satisfecho con la imagen final.
Mirar algo con "ojos frescos" es importante: le permite deshacerse de cualquier noción, percepción, duda, etc. existente y realmente analizar su propio trabajo. Le recomiendo agregar un poco de espacio para respirar a su proceso, por mucho que necesite darse esa nueva perspectiva.
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Aprender a ver hará maravillas
Comience con una revisión rápida de su trabajo.
Mientras observa cada imagen, pregúntese ...
Me dijeron que si mis fotos no eran lo suficientemente buenas, no estaba lo suficientemente cerca.
Cada imagen mejorará a medida que continúe ...
Mientras levanta el visor de la cámara hacia el ojo para tomar una imagen, pregúntese ...
¿Estoy lo suficientemente cerca?
¿Si? Captura eso. Tu cámara es un microscopio de tiempo.
Buena suerte. Pero lo más importante, ¡ DIVIERTETE !
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¿Has oído el dicho "vender el chisporroteo, no la salchicha"? De acuerdo, eso no tiene nada que ver con la fotografía, pero el punto es que a menudo el tema básico en cuestión no es necesariamente tan intrínsecamente interesante; debe elegir qué aspecto desea presentar.
Entonces, en lugar de tomar una foto de un edificio, podría enfocarse en resaltar un patrón en alguna estructura repetitiva de la arquitectura. Al tomar una foto de un niño, puede tener cuidado de hacer una característica de su increíble piel translúcida, o puede enfocarse en capturar su sorpresa al descubrir algún objeto. Una foto de una carrera en bicicleta podría mostrar los ángulos dramáticos en los que los ciclistas se inclinan en una esquina. Todos estos "sub-temas" ayudan a contar un poco más de la historia.
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Creo que el primer paso es evaluar de cerca qué tipo de fotos disfrutas viendo y creando tú mismo. Qué impacto tienen las imágenes en usted y qué impacto desea obtener de sus tomas. Pruebe carteras en línea o libros de harcopy, revistas. Iría por los libros siempre que sea posible, ya que es una experiencia más inmersiva sobre el tema. Leer y analizar cómo se hacen las imágenes lo ayudará a comprender mejor el enfoque técnico y artístico que necesita para SU estilo. En base a esto, usted decide qué equipo necesita para obtener el resultado que busca. También ... practica, practica, practica.
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