¿Cuáles son los enfoques para definir el alcance de un proyecto fotográfico?

10

En el contexto de la fotografía artística, con algunos temas o temas, determinar dónde comienza y termina la serie es bastante simple. Especialmente si tiene una inclinación documental o está definido por el tiempo o la geografía o ambos.

Pero como fotógrafos de bellas artes, algunos de nosotros probablemente tengamos temas a los que volvemos una y otra vez.

A veces, la fotografía de la calle cae en esta categoría, donde no hay fin.

En estos casos, ¿alguno de ustedes ha tenido problemas para cerrar una obra, para decir, está bien?

Estoy luchando porque siento que mis temas son tan personales que nunca terminarán ...

andy
fuente
1
Si bien no quiero desalentar las preguntas no técnicas, no puedo ver cómo se puede responder a esta, aparte de "depende" o posiblemente "cuando el artista está muerto". Tal vez podría reformularse como "¿Cuáles son los enfoques para definir el alcance de un proyecto fotográfico?"
Lea mi perfil el
hmm, buen punto. ¿Ayudaría si fuera un wiki comunitario?
Andy
3
Esta es una conversación para meta.photo.stackexchange.com . Mi sensación es que CW está destinado a cosas como preguntas de lista de recursos, donde hay un beneficio para la construcción de respuestas colaborativas. No debe usarse para preguntas sin respuesta: el sitio se centra en preguntas y respuestas, no en discusiones. Es por eso que sugerí una reformulación más centrada de la pregunta, que creo que ayuda, pero no estoy seguro de que sea lo suficientemente útil .
Lea mi perfil el
O publíquelo en la sala de chat, es asíncrono, para que siempre pueda ver si provoca discusión.
rfusca
1
Ustedes chicos están locos. La pregunta está bien y es totalmente responsable. :-)
Jay Lance Photography

Respuestas:

11

'Cómo sé cuándo he terminado' es una pregunta casi tan importante como 'de qué tomo fotos', y es una pregunta por la que la mayoría de los fotógrafos de bellas artes que he conocido o con los que he trabajado tienen dificultades. Hay un cierto 'lujo' a veces en tener un cliente asociado a un proyecto porque obliga a completarlo (¡estás en su fecha límite y no te pagan si no terminas!), Pero cuando es un proyecto sin ' usuario final 'puede generar cosas como tocar sin fin mientras intenta obtener cada imagen' correcta ',' buscar 'solo una más' para agregar a la colección 'y odiar el trabajo porque nunca coincide con lo que el artista 'imaginado' todo se vería así.

Las tres técnicas a las que vuelvo una y otra vez en mi propio trabajo son:

On The Clock : establecer una fecha límite difícil es lo principal que hago para mantenerme concentrado en la tarea ... y establezco muchas fechas límite. La fecha límite total de mi proyecto puede ser de 3 meses, la fecha límite de mi sesión puede ser de 2 horas y la fecha límite para terminar la postproducción de la foto en la que estoy trabajando actualmente puede ser de 20 minutos. La clave es establecer los plazos y honrarlos ... Sí, son artificiales, pero los trato como si no lo fueran.

Su propio mejor defensor : otra cosa que hago con frecuencia es reclutar a alguien para que sea el 'guardián de lo hecho' para mi trabajo. Es alguien en quien confío por completo, a quien puedo mostrar mi trabajo en progreso y discutirlo abiertamente. Esta persona (en realidad tengo algunas) puede decirme cuando cree que me mudé de un trabajo productivo en un proyecto a simplemente 'hacer girar mis ruedas'. En esencia, les concedo el poder de decirme que es hora de parar.

Cuéntale al mundo : no hay nada como un espectáculo o una 'presentación' de algún tipo para encender un fuego y cambiarme al modo 'solo tengo que hacerlo'. Debido a que no soy lo suficientemente famoso como para poder llamar a las elegantes galerías Schmancy para tener un espectáculo real , a menudo organizo espectáculos en mi casa y envío invitaciones a la gente para ver mi trabajo, tomar cócteles, etc. Conviértalo en una noche divertida. Incluso he visto este trabajo con éxito como un 'espectáculo virtual' en el que alguien le dice a su grupo de amigos / familiares que lanzarán un sitio web de un proyecto en un día determinado ... Aunque para mí personalmente no habría el nivel de motivación necesario para lograrlo en un lanzamiento 'virtual' como ese.

Ahora, obviamente, la gran cosa que un artista necesita al emplear cualquiera de estas técnicas (u otras que se te ocurran) es la integridad para cumplir con los compromisos que te haces a ti mismo , incluso frente a la variedad de emociones que experimentan los artistas. con respecto a su trabajo: no sentir que el trabajo está hecho, nada bueno, que valga la pena mostrar, etc. Para mí, parte del 'dolor exquisito' de ser artístico es darme cuenta y aceptar que probablemente rara vez (si alguna vez) voy a estar completamente satisfecho con todo lo que hago ... Esa insatisfacción generalmente está en el corazón de mí para no terminar las cosas y una vez que reconozco ese hecho, a menudo es más fácil para mí simplemente dejar ir las cosas.

Fotografía de Jay Lance
fuente
Wow, gran respuesta jay, gracias. Creo que el punto que haces sobre aceptar uno nunca estará completamente satisfecho es excelente. También encontrar terceros para mirar tu trabajo, muy bien. Supongo que solo tengo que decir, ok, ¡suficientes fotos de faroles!
Andy
He conocido a muchos artistas brillantes que nunca están contentos (quiero decir, "Creo que voy a hacer un montón de coca, ir de fiesta todo el tiempo, estrellar mi auto, y luego tal vez cortarme la oreja" no feliz) porque su trabajo no coincide con lo que está en sus cabezas / corazones exactamente, por lo que se sienten como fracasos completos todo el tiempo ...
Jay Lance Photography
Creo que el curso de acción más saludable es aceptar que la mayoría de las veces nuestro trabajo solo será una pálida imitación de las imágenes que tenemos en nuestra cabeza ... Pero de vez en cuando algo sale exactamente como lo imaginamos lo haría y esos momentos son impresionantes ... y vale la pena perseguirlos mientras creamos nuestro arte en el transcurso de nuestras vidas.
Jay Lance Photography
4

Jay dio una buena respuesta para poner fin a los proyectos imponiendo plazos utilizando una o más de tres técnicas.

Voy a dar un tipo diferente de respuesta donde definas los contenidos, es decir, el alcance y el punto final quedan fuera de eso.

Así es como lo hago.

Dele a su proyecto un título y una descripción de una oración. Solo hazlo y no te preocupes por los detalles. Volverás más tarde y actualizarás esto. Esto te obliga a aclarar un poco hacia dónde intentas ir.

Haz un trabajo preliminar o exploratorio. En el proceso de hacer un trabajo exploratorio, descubrirá más sobre el proyecto. Este trabajo exploratorio no estructurado le permitirá descubrir el alcance potencial de su proyecto. Descubrirás aspectos en los que nunca habías pensado. Una vez más, simplemente hazlo y explora libremente. Intenta no limitar tus ideas.

Vuelva a hacer su título y descripción del proyecto. Ahora ya sabrá mucho más sobre el potencial de su proyecto y esto probablemente requerirá que refine el título y la descripción de su proyecto.

Use herramientas de mapeo mental para delinear en detalle la estructura de su proyecto. Habrás desarrollado una idea clara del proyecto como resultado de tu trabajo exploratorio. Compromete esta idea en papel utilizando herramientas de mapeo mental. El mapeo mental es una gran herramienta para tomar ideas vagas o incompletas y desarrollarlas para que tengan una estructura clara y detallada que cubra todas las posibilidades.

El mapa mental define el alcance y el plan del proyecto. Puede marcar las burbujas a medida que las completa hasta que finalmente complete el proyecto.

Tener un entregable bien definido. Esto puede ser un libro de fotos, una galería web, una presentación para alguna audiencia. Pero debe tener una entrega que produzca como resultado del proyecto que finalmente indique su finalización.

Llegar a un resultado de calidad es un proceso iterativo . Así que incorpore esto a sus expectativas de cuándo terminará el proyecto. Debe revisar el proyecto después de un breve descanso. El descanso te da la oportunidad de ver tu trabajo desde una nueva perspectiva. Mis reglas generales son que el proyecto normal pasa por una revisión e iteración, mientras que un proyecto especial pasará por dos revisiones e iteraciones, pero nunca más de dos. La ley de rendimientos decrecientes se aplica después de eso con una venganza.

castaño
fuente
1
En realidad, parece que obtuviste lo opuesto al punto de mi respuesta ... Los métodos que describí son específicamente útiles en situaciones donde no hay un punto final claro o una fecha límite como el trabajo comercial, como con una multa abierta -proyecto de arte o proyecto de fotografía 'personal'.
Jay Lance Photography
jaja, estoy de acuerdo con el comentario de Lance. Sin embargo, muy buen consejo labnut, gracias
Andy
1
Sí, de hecho, así que he corregido mi respuesta en consecuencia. :)
labnut
gran respuesta labnut, si pudiera los marcaría a ambos como respuesta.
Andy