¿Cómo puedo convencer a mi cliente de que colorear su marca en un bloque de texto es una mala idea?

Mi empresa sigue solicitando que el nombre de la empresa esté en verde (el color de la marca) cada vez que aparece en un bloque de texto. Este es un diseño discordante, disruptivo y generalmente malo, pero estoy teniendo dificultades para convencerlos. ¿Alguien tiene alguna razón que pueda usar?

Como KMSTR mencionó en la sección de comentarios, no des conferencias a tus clientes, muéstrales por qué una opción es mejor que la otra.

Algunos clientes pagan por el color y quieren color en todas partes, aunque a veces usar un poco de blanco / negro o escala de grises es mucho más elegante. A veces solo piensan en lo que les parece agradable, no en lo que su mercado objetivo podría preferir. Esa es una mentalidad muy difícil de cambiar si solo aportas el punto de vista artístico.

El hecho de que usted diseñe mejor y que hagan su propio trabajo mejor no significa mucho para algunos clientes. No todos los clientes confían plenamente en el valor de su criterio como diseñador y piensan que saben mejor lo que quieren sus clientes; podría ser cierto, podría estar equivocado. De hecho, algunos diseñadores son muy malos para diseñar para un cierto tipo de mercado y empujan su propia agenda a la mezcla.

Con algunos clientes, debe centrarse en las razones prácticas y financieras por las que sus ideas son mejores. El gusto artístico a menudo se juzga solo como una cuestión de preferencia y si te enfocas solo en ese aspecto, pierdes el poder de convencer al cliente de una manera racional. Quizás su cliente sea un tipo de cliente "más grande, más audaz, con más colores, llene el espacio en blanco".

Algunas formas de "negociar" sobre esto:

• Muestre ejemplos de trabajo realizado por grandes corporaciones que usan el estilo que cree que es mejor para su cliente. Desea que su cliente quiera identificarse con los ganadores y les mostrará lo que hacen los ganadores.
• Prepare pruebas con el estilo de logotipo que prefiera siempre. De esta manera pueden verlo en contexto. Incluso puede preparar una prueba que sea totalmente diferente de lo que están acostumbrados a ver y actualizar toda la imagen. A veces es necesario y están contentos por esto a pesar de que nunca lo piden. Puedes desafiar a probar tu concepto una vez; Si obtienen buenos comentarios, confiarán en su consejo la próxima vez. Encuentra una manera de atraer a su ego. Funciona muy bien cuando sus propios clientes les envían algunos comentarios "wow".
• Muéstreles razones técnicas por las cuales es una mala práctica. Por ejemplo, imprimir un color en un bloque negro se puede imprimir con un registro incorrecto (por ejemplo, colores no alineados y hay un espacio en blanco entre los colores).
• Encuentre datos sobre el contraste, por ejemplo, algunos colores son difíciles de ver para las personas con problemas de visión.
• Si en algún momento hay un factor de dinero (por ejemplo, impresión costosa solo por el logotipo), menciónelo.
• Si el logotipo necesita ser fotocopiado, enviado por fax o impreso con láser, muéstreles ejemplos de estos resultados. ¡Ver es creer!
• Finalmente, lo que funciona bien también es comprometerse de alguna manera. Intente descubrir por qué quieren tener su logotipo de la manera en que lo hacen, hay razones reales por las que creen que es mejor que sus sugerencias. Y encuentre una manera de implementar sus preferencias y las suyas juntas. Al hacer esto, puede llevarlos lentamente a su camino a medida que produce más material para ellos y "aclimatarlos" a su concepto lentamente.

Si nada funciona, ¡acostúmbrate! Terminará aceptando el hecho de que el cliente no cambiará de opinión al respecto, y evitará ese desafío para que sus diseños se vean hermosos incluso si esa área en particular no parece encajar bien. A algunos clientes simplemente les gusta de cierta manera y usted es el único que sabe si vale la pena luchar por esto o no.

Algunos diseñadores le sugerirán que se abran paso para lograr que su idea sea aceptada porque "usted es el diseñador", pero eso depende en gran medida del presupuesto del proyecto en el que trabaja. ¡Podría ser cierto si hace volantes a $ 3000 pero no es tan cierto para los volantes de $ 300! En ese último caso, se le paga simplemente para crear un diseño que haga lo que se supone que debe hacer, no para una verdadera campaña de marketing y gestión de marca. Si su cliente quisiera darle total libertad y confiar en usted en estos aspectos, también pagaría el precio por ese tipo de experiencia. Para proyectos de bajo presupuesto, aprenderá a dejar ir un poco y trabajar con los desafíos, de lo contrario, está haciendo mucho más de lo que le pagan.

Una cosa que creo es que un buen diseñador puede evitar cualquier logotipo o concepto malo y hacerlo increíble; siempre hay una limitación cuando diseñas y eso es parte de los desafíos que los diseñadores deben enfrentar (¡desafortunadamente!) Hay grandes corporaciones que tienen logotipos / colores feos, sin embargo, nos olvidamos de eso porque el logotipo termina significando más de lo que se ve gráficamente y sus conceptos de diseño se convierten en las "superestrellas" de su marca.

Parte de proteger una identidad de marca es saber cuándo usarla y cuándo no usarla para no diluirla.

Sugeriría decir: en el medio de un párrafo de texto no es el momento de usarlo. La prioridad para el cliente es poder leer fácilmente el texto. Y cualquier cosa que distraiga el objetivo de ese cliente será una mala experiencia para el usuario que, en última instancia, se reflejará mal en su marca . Como tal, insistir en usar la identidad de la marca dentro de la copia del cuerpo en realidad está dando lugar a una impresión de marca más pobre para el usuario.