¿En qué casos debo prestar atención al esquema de color de mi diseño al presentarlo? Cuando lo hago, ¿cuál es una buena manera de hacerlo?

Aunque tengo pocos problemas para crear una paleta de colores para mis diseños, me resulta muy difícil presentarlos a mis clientes. Cuando lo hago, la mayoría de las veces recibo miradas en blanco o preguntas de microgestión (y sugerencias bien intencionadas y mal respaldadas) que nacen de la incomprensión de la jerarquía de los colores de la paleta.

La paleta de colores es una parte importante del proceso de diseño, pero su valor a menudo se pierde en el profano promedio, que son la mayoría de mis clientes. Como tal, siento la necesidad de presentarlo, ya que es una gran parte del trabajo que hago. Tanto para justificar por mí mismo el tiempo que dediqué, como para mi cliente, la cantidad de dinero que solicito para el proyecto.

Así que aquí está la primera parte de mi pregunta: ¿en qué casos es una buena idea prestar atención explícitamente a la paleta de colores al presentar mi diseño, y cuándo debería pasar por alto?

Tenga en cuenta que tomo 'diseño' como un término bastante amplio aquí. Si su respuesta es diferente para, por ejemplo, un diseño de logotipo, un diseño web o un diseño de volante, explique.

Cuando decido dar más detalles, ¿cuál es una buena forma de presentar el esquema de color ? He intentado diferentes formas, la mayoría de ellas con incomprensión o sin reacción alguna.

Intenté simplemente agregar una barra de muestras al lado del diseño, lo que confundió a mis clientes:

También intenté pasar una diapositiva completa con un esquema algo proporcional. Esto se encontró principalmente con una falta de respuesta tibia, o con preocupaciones sobre los colores no contrastantes (que incluyo para detalles, por ejemplo, estados de desplazamiento):

Yo juzgaría por la empresa y su existencia. Si la compañía es una marca bien establecida, como Coca-Cola, Pepsi, Red Bull, entonces se esperaría una expectativa del esquema de color de la marca en su diseño y se juzgaría con un peine de dientes finos. Además, dependiendo de la compañía, pueden tener una campaña con la que intentan quedarse y que debe definirse en el resumen si se esperan colores y tipografía en su proyecto.

Si la empresa es un establecimiento nuevo, sería su responsabilidad venderles su paleta de colores con sus diseños. Algunas empresas nuevas generalmente pueden proporcionar una gama de lo que están buscando en el informe. Si la empresa no está segura, asegúrese de no enfocarse demasiado en el color si considera que todo el proceso es abrumador. Además, las nuevas empresas suelen tener más tolerancia a las expectativas de color al diseñar para un nuevo negocio en desarrollo.

También sugeriría que posiblemente cambie su método de entrega si no está implementando un mosaico de estilo :

(El mosaico de estilo de ejemplo ilustra la belleza de la tipografía y el color)

La belleza de un mosaico de estilo es que puede mostrar lo que planea usar con respecto a la tipografía y su paleta de colores cuando ambos desempeñarán un papel vital en su diseño.

También me he encontrado con miradas de desconcierto o incomprensión en el pasado, y para combatir esto ahora incluyo una guía de estilo que elabora sobre el uso de estándares de color existentes o nuevos junto con las fuentes, etc., etc. explique que una excelente manera de mantener a los clientes es mantener la marca consistente en todos los medios, de ahí la necesidad de los estándares.

Normalmente lo presento en un formato de folleto pequeño que incluye muestras de color, fuentes tipográficas, opciones de composición tipográfica y algo similar al hermoso ejemplo anterior de Matt (mosaico de estilo FOXYRAE) en la guía de estilo, en diferentes ejemplos de medios como el sitio web, piezas impresas y explosiones de correo electrónico, o lo que el proyecto requiera.

También utilizo ejemplos de compañías más grandes y marcas distintivas como las líneas de productos P&G, Pepsi, una tienda por departamentos como Macy's, o lo que sea similar a su marca, lo que puede ilustrar claramente la importancia de un esquema de color, diseño y marca claros y consistentes. El color debe ser una parte integral del diseño y eso se puede enfatizar en la presentación inicial, y luego se ilustra en todas partes.

Parece que ya has intentado presentar el color de varias maneras. A través de mi propia experiencia en esta misma área (y la consiguiente falta de comprensión por parte de los clientes), descubrí que no importa cuán grande o pequeño sea el proyecto, presentando el color en un folleto de estándares iniciales y luego refiriéndome brevemente a él durante la demostración de Las piezas diseñadas me han funcionado mejor.

Si no se trata de un esquema de color de marca, no creo que el cliente deba saber qué colores está utilizando.

pero puede presentar los colores que usa de manera aplicable, no solo el bloque de colores falsos al lado del diseño.

lo que quiero decir si está usando un amarillo, por ejemplo, debe presentar el amarillo de una manera aplicable, amarillo en la pancarta de fondo, amarillo en la tipografía, incluso amarillo en estacionario que pueden usar y así.

algún ejemplo para mostrarte lo que quiero decir

Creo que a los clientes no les importa el color a menos que ya tengan algún prejuicio contra un color o rango de colores en particular.

Debido a esto, mostrar un brote de color demasiado temprano no despierta ningún interés. Nunca me refiero a los desgloses de color hasta después de haber mostrado maquetas. Dirijo a los clientes a través de una pieza e indico específicamente por qué este color funciona bien aquí usando los términos que les interesan:

"Se utiliza un fondo amarillo vibrante para la pancarta porque el amarillo a menudo se percibe como un color juvenil, enérgico, que ayuda a promover la empresa como un lugar animado y divertido".

o

"El naranja se usa para el texto aquí porque transmite muchos de los mismos aspectos del amarillo: vibrante, amigable, gregario, mientras que es un poco más sutil que el amarillo brillante y proporciona contraste con el amarillo al mismo tiempo".

o

Dado que nuestro objetivo es ayudar a promover una sensación de seguridad y protección para los clientes, se utiliza un azul de rango medio en otros lugares. El azul es a menudo un color utilizado para hospitales, bancos y servicios de emergencia. Esto ayuda a los clientes a sentir que la compañía es parte de un equipo dedicado a ayudarlos cuando lo necesitan.

Esto es a lo que se aferran. No pueden hacer clic con la parte "amarilla", "naranja" o "azul", pero el resto despierta interés.

Luego, después de guiar a los clientes a través del diseño real, puede mostrar un desglose de color. Y guíalos a través del descanso otra vez ...

• Un amarillo vibrante.
• un naranja brillante
• un azul de rango medio

Entonces, con estos colores, en general estamos transmitiendo visualmente que somos xxx, xxx, xxx, xxx y xxxx,

Esa clase de cosas. Al final, es posible que todavía no les importe la ruptura del color, pero esto al menos los mantiene interesados ​​y transmite la información antes de que tienden a "desconectarse". Y si hay objeciones de color, las escuchará antes y, si es posible, simplemente puede ignorar la ruptura hasta que se acuerden los colores.

Justo lo que funciona para mí.

Mostrar la paleta de colores para un diseño a los clientes depende de lo que esté diseñando y del contexto que lo rodea. Si su diseño es el trampolín para otras garantías (como la decoración de un sitio web, tienda u oficina, o parte de la marca), entonces será importante para los clientes. Luego lo presenta como parte de la guía de estilo de marca, porque ese contexto es comprensible para los clientes.

De lo contrario, es información útil para usted, su equipo de diseño y las impresoras.