Obviamente, hay diferentes estrategias para diferentes situaciones, por lo general uso un proceso iterativo que se parece un poco a esto:
- ¿Deseo una apertura particular por razones artísticas (por ejemplo, fondo borroso)? ¿Necesito una apertura específica por razones técnicas (enfocar múltiples sujetos)?
En caso afirmativo, configúrelo, si no, elija algo óptimo como f / 5.6. Luego miro la velocidad de obturación y hago preguntas similares:
- ¿Quiero una velocidad de obturación particular por razones artísticas (p. Ej., Desenfoque de movimiento / rastros de luz)? ¿Necesito un obturador particular por razones técnicas (por ejemplo, para evitar el movimiento de la cámara)?
En caso afirmativo, configúrelo, si no, elija algo "seguro", por ejemplo, 1/2 * distancia focal. Luego miro la exposición y establezco ISO: no hay consideración artística aquí (si quiero ruido lo haré en Photoshop para poder obtener un buen grano fino), así que la única pregunta es:
- ¿Necesito reducir el ruido (por ejemplo, si planeo editar mucho)?
Si no es así, configure el ISO en lo que sea necesario para obtener la exposición correcta, ¡incluso si parece bastante alto! Es importante no subexponer, ya que esto es mucho peor para el ruido que subir el ISO. Si no hay un ISO lo suficientemente alto, o si quiero reducir el ruido dejando entrar más luz, volveré a las preguntas anteriores y volveré a evaluar cualquier decisión arbitraria. Si puedo abrir la apertura lo haré, del mismo modo si puedo reducir la velocidad del obturador lo haré.
Si no, es hora de hacer un compromiso y sopesar la importancia de las decisiones artísticas y técnicas, hasta que se logre un equilibrio razonable.
Esto suena bastante complicado porque generalmente me paso por esto varias veces al adivinar cuál será la exposición antes de configurar la cámara. También está bien usar el modo automático para llenar la apertura / obturador según corresponda si no lo está configurando por razones creativas (el OP parecía estar preguntando acerca de la configuración manual completa).
Agregue un flash y tenga otra variable, con otra compensación técnica / técnica. Se vuelve un poco complicado generalizar aquí, en general, o estoy usando el flash para efectos artísticos en retratos, en cuyo caso las reglas del flash y todos los demás ajustes se inclinan por él, o lo estoy usando para obtener más luz en la fotografía de eventos / bodas, donde configuro la apertura y el obturador como los quiero, tanto artística como técnicamente, y uso el flash para recoger la holgura, volviendo a las otras configuraciones si necesito reciclados más rápidos o si quiero más ambiente en el fondo.
Puedo ofrecer ayuda desde una perspectiva de paisaje / naturaleza. No puedo ofrecer mucha ayuda en el área de retratos o fotografía de interiores. Matt Grum puede ofrecer consejos útiles en esas áreas.
Supongo que esto se reduce a dos enfoques diferentes. El enfoque semiautomático y el enfoque totalmente manual. Diría que el 85-90% de las veces, uso un modo de prioridad, generalmente prioridad de apertura, y dejo que el resto sea automático. Esto es probablemente lo más común cuando estoy haciendo fotografía de vida silvestre, aves y macro, ya que poder establecer la apertura que me da la nitidez y el bokeh correctos es fundamental en ese tipo de tomas.
Junto con un modo de prioridad (o programa), mi ajuste de exposición más común es a través de la compensación de exposición. A menos que esté filmando con luz tenue, mantengo mi ISO fijo, generalmente a 100, a veces 200. La compensación de la exposición con paradas simples de +/- 1-2 es realmente agradable, y mantiene las cosas simples. Me permite poner la mayor parte de mi atención en la composición y la filtración, donde creo que debería estar.
Cuando se trata del modo totalmente manual, supongo que realmente depende. Hay tantas situaciones diferentes que requieren diferentes configuraciones. Después del amanecer, antes del atardecer o durante el día, trato de mantener mi ISO bajo. Al amanecer o al atardecer, o por la noche, es posible que necesite una configuración ISO más alta. Usualmente uso ISO 100 o 200, que mantiene el ruido casi inexistente para tomas de paisajes. Cuando se trata de vida silvestre y aves, lo ajusto según sea necesario para permitir la apertura y la velocidad de obturación adecuadas. Para apertura y obturador, creo que generalmente combino un modo semiautomático con el modo manual. Utilizo bastante el histograma de mi cámara para ver si estoy en el parque de pelota o fuera de él cuando configuro la apertura y la velocidad de obturación. A menudo empiezo en modo de prioridad de apertura, y tengo una idea de dónde podría terminar la velocidad de obturación en la iluminación que tengo.
La historia se vuelve mucho más compleja cuando involucra filtración. Fuera de un filtro UV de alta calidad que hace bien su trabajo, casi todos los filtros bloquean algo de luz. Las experiencias más interesantes que tuve con la exposición involucraron el uso de filtros ND y GND, así como polarizadores. Cuando se trata de filtración ND, he encontrado que es mejor medir sus disparos como lo haría normalmente sin ninguna filtración en su lugar. (El sistema Lee hace que esto sea realmente fácil ... es una sincronización para enganchar todo el conjunto de filtros en la base de montaje y quitarlo, sin afectar mucho la toma.) Nuevamente, generalmente trabajo con apertura, medidor para determinar cuál debería ser el obturador. ISO es más complejo aquí. Muy a menudo, utilizo filtración para permitirme usar a propósito una velocidad de obturación larga, para suavizar el flujo de agua, aplanar y cristalizar las superficies de los lagos, etc.
Si estoy usando filtración ND graduada para reducir el contraste (rango dinámico) de una escena, se vuelve aún más complejo. Antes de que pueda calcular cuánto tiempo debe durar mi obturador (lo que puede ser muy difícil, y a veces un proceso de prueba y error, si quiero suavizar las nubes o el agua), necesito medir mi escena. La mejor manera de determinar la cantidad de filtración de GND que se necesita es medir la escena en al menos tres puntos sin filtros.: La parte más brillante del cielo, la parte más oscura del paisaje y un área que parece estar lo más cerca posible del 18% de gris. La medición de un tono medio le ayuda a determinar si puede capturar la escena sin filtración. Es fácil ver con un histograma si esto es posible o no. De lo contrario, medir el punto más brillante y el punto más oscuro de la escena, y tomar la diferencia entre esos dos, le dirá cuántas paradas de filtración necesita como mínimo.. Por lo general, pongo una parada adicional de filtración y sobreexpongo para darme un rango de sombra adicional (ETTR). Una vez que haya determinado el rango dinámico total y la filtración necesaria, recomponga su escena, aplique la filtración necesaria y configure la apertura, el obturador y el ISO. Creo que es más fácil calcular todo si usa ISO 100, pero podría usarse cualquier ISO.
Finalmente, trato de seguir la regla ETTR: Exponer a la derecha. Con paisajes, una vez que se han establecido la velocidad de obturación y el ISO, es bastante fácil ajustar un poco la apertura. Una vez que una escena se ha medido y filtrado correctamente, por lo general solo toma de 1/3 a 1/2 parada, y como máximo 1 parada, para golpear la exposición a la derecha todo lo posible. Si se necesita más, entonces puede intentar ajustar sus otras configuraciones un poco más para cubrir un mayor rango dinámico.
La exposición puede ser algo muy complejo, y no estoy seguro de que realmente haya un libro de reglas que pueda decirle lo que debe hacer. En mi experiencia, establecer la exposición es la clave que hace un fotógrafo de paisajes. Tomar la foto es una experiencia momentánea después de eso.
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Va a ser muy difícil agregar a las dos respuestas anteriores, ¡pero estoy en el juego! Los tres tipos principales de fotografía que generalmente me interesan son la naturaleza, la vida silvestre y la macro, por lo que cada uno tiene un conjunto diferente de procesos de pensamiento en mi enfoque ...
Naturaleza
Para los paisajes, tiendo a concentrarme en la apertura para lograr una profundidad de campo adecuada a la situación. Si es una escena grande, digamos un lago o una montaña, apuntaré a una apertura más estrecha para enfocar más. Si se trata de una planta, puedo ampliar la apertura para "reventar" la planta del resto de la escena creando una profundidad de campo más superficial. Efecto neto, lo que más me importa es la apertura, la velocidad de obturación solo entra en juego si el sujeto se ve afectado por cosas como el viento, en cuyo punto puedo elevar el ISO para mantener mi apertura donde quiero y llegar la velocidad del obturador hasta un punto que congela el movimiento. O puedo hacer trampa y usar una pinza para sujetar el sujeto. :)
Fauna silvestre
Esta suele ser una situación de velocidad de obturación para mí. En general, estoy tratando de abrir el obturador lo más rápido que puedo, especialmente con animales que se mueven más rápido, para poder congelar su movimiento. La profundidad de campo tiene algo de juego aquí, pero generalmente es teleobjetivo y, de todos modos, será mínimo en general. Efecto neto, quiero mi obturador tan rápido como pueda empujarlo y abriré la lente o ajustaré el ISO según lo necesite. Por el lado positivo, al menos para mí, Pentax tiene un modo de prioridad de obturación / apertura que me permite elegir la velocidad de obturación y la apertura con la cámara seleccionando el ISO y esto es muy útil en la captura de vida silvestre. Todavía me sorprende que Nikon y Canon no hayan agregado este modo.
Macro
Tanto el obturador como la apertura entran en juego aquí. Cuando tomo macro, la profundidad de campo es muy delgada, por lo que apretar la apertura puede ser importante y, por lo general, busco moverlo un poco hacia arriba, incluso hasta f / 11 o más. Dado que la mayor parte de lo que disparo con macro está en movimiento, como insectos o gotas de agua, la velocidad de obturación también puede desempeñar un papel, pero difieren ...
Si el sujeto es un insecto, quiero una velocidad de obturación rápida porque se mueven y, al ser sujetos tan pequeños, cualquier movimiento se amplifica en macro. En este punto, con una apertura apretada y un obturador rápido, necesita mucha luz disponible, un ISO alto o mucha paciencia.
Si el sujeto es algo así como gotas de agua, entonces la velocidad de obturación suele ser bastante lenta. Mi técnica actual, ya que no uso dispositivos para hacer el trabajo por mí, es un flash fuera de cámara, un cable de liberación y un equipo basado en un grifo con una manguera de goma y extremos de decoración de pasteles (en algún momento tengo que publicar algunas fotos de la plataforma en mi sitio). En cualquier caso, uso una habitación muy oscura, pongo las gotas en marcha, y luego disparo el obturador y presiono el botón de prueba en el flash con una configuración de muy baja potencia. Básicamente, esto hace que la cámara capture el resultado del estallido de luz muy rápido que congela las gotas. En cualquier caso, mi ISO siempre se establece en el más bajo y modifico la apertura a medida que avanzo.
Conclusión
No existe una "teoría de la gran unificación" que se aplique a la exposición. Va a diferir según la naturaleza del sujeto y el objetivo de la fotografía. A medida que desarrolle intereses en ciertos tipos de temas, comenzará a desarrollar una idea de cómo ajustar sus opciones de exposición en consecuencia. Como consejo general, la configuración manual de la cámara y una pequeña nota para tomar decisiones lo ayudarán a lograr esta sensación a largo plazo. Mientras haces eso, no te preocupes demasiado por el disparo fallido, obtendrás mucho, mucho más rápido en el proceso mientras practicas.
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Estrategia de exposición? La compra reciente de mi cámara Bridge me hizo pensar debido a sus variaciones limitadas de f stop y al hecho de que con el zoom máximo de telefoto, la apertura se reduce a f20. Entonces, con la potencia del zoom, necesitaba evaluar las opciones para una velocidad de obturación más larga o un ISO más alto para lograr una buena exposición. Por el contrario, mi mayor apertura es f 3.1, que es "no estándar", de ahí mi interés en diseñar una hoja de cálculo f stop 'infinitamente variable'. La imagen muestra los resultados / estilo, y también la fórmula de 'texto' que se usa en las celdas L7 a Q12 (para aquellos que deseen expandir aún más la hoja de cálculo)
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