Acabo de ir a una galería donde el fotógrafo tenía fotos increíblemente coloridas / saturadas. Junto con ellos había un letrero "inalterado" que supongo que significa que no se usó HDR. Esto parecía ser una cámara de película de formato medio o grande, y me pregunto qué podría haber hecho el fotógrafo para hacer sus fotos tan vibrantes.
¿Hay trucos que los fotógrafos de paisajes usan normalmente aparte de HDR para agregar color?
color
saturation
Jonathan Winters
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Respuestas:
Realmente no hay tal cosa como una fotografía "inalterada" .
A menos que vayas a fijar una pieza de película no desarrollada a la pared. Ciertas existencias de películas están diseñadas para dar colores exagerados y existen técnicas de procesamiento de películas (por ejemplo, procesamiento cruzado) para hacer lo mismo.
Una cámara digital no puede detectar el color directamente, solo la intensidad. Los sensores tienen un mosaico de filtros de diferentes colores colocados sobre los píxeles para permitir inferir información de color. Por lo tanto, la "alteración" mediante demosaicing es absolutamente necesaria para generar una imagen en color. La saturación de color es simplemente un parámetro de este proceso, por lo que el fotógrafo es libre de configurar lo que quiera. Y luego afirme que la imagen está "inalterada" ya que no ha sido a través de Photoshop ...
Hay cosas que puede hacer en el momento de la captura para aumentar la saturación, por ejemplo, usando un filtro ND polarizado o graduado, teniendo cuidado de no sobreexponer, evitando el destello de la lente, eligiendo el sujeto con cuidado, disparando cuando las condiciones atmosféricas están en su mejor momento. Pero no se deje creer que "inalterado" realmente significa algo.
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Como crees que fue una película filmada, e implica que fue un paisaje, entonces tendré que asumir:
1 - La elección de la película es muy importante: algunas están MUY saturadas, otras son muy pálidas.
2 - El papel fotográfico (suponiendo que fuera papel óptico y ampliador de la vieja escuela) también influye en la saturación de la impresión.
3: cuando se disparó, el fotógrafo probablemente usó un filtro ND Grad para reducir el brillo del cielo, de hecho, este es el método original "HDR".
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Para empezar, ciertas películas resultan más vibrantes que otras. El uso de cámaras réflex digitales como la 5D le permite aumentar la saturación / contraste / intensidad del color, etc., todo mientras se toma la foto, por lo que 'sin alterar' aún puede aplicarse de esta manera. Además, también puede usar filtros para mejorar los colores de las tomas de diferentes maneras.
¡Espero que ayude!
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Una forma de obtener más azul en el cielo es subexponer. La sobreexposición tiende a ir a blanco. Ponga sus disparos entre corchetes y vea cuál sale mejor. O tome una gran cantidad de tomas de cielo despejado en configuraciones manuales y vea qué azul le gusta. Luego comience con esa configuración y trabaje desde allí.
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En los días en que solía filmar películas, filmar Velvia 50 original, clasificarlo en ISO32 e imprimir en Cibachrome era el elemento básico del fotógrafo de paisajes para el aspecto de alto contraste y alta saturación. Mira el trabajo de Joe Cornish o Jack DyKinga; Algunos de los mejores defensores de Velvia 50.
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Algo que no vi publicado fue la hora del día, después de una lluvia, diferentes películas darían un efecto más cálido (un ligero tono amarillo) o un efecto fresco (un ligero tono azulado)
Echaba de menos si te gustaba la película de diapositivas, que también difieren de un fabricante a otro. Y, por supuesto, también verá diferencias en diferentes formatos.
Desarrollar una película de color en el cuarto oscuro es muy difícil variar los tiempos de desarrollo debido al hecho de que puede arruinar por completo su arduo trabajo por debajo o por encima del desarrollo, lo que hace que el balance de color correcto sea una pesadilla. Si tiene los medios, o un laboratorio de procesamiento muy bueno, hágalo en su impresión con habilidades de esquivar y sombrear.
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