¿Hay algún uso para un filtro cálido en una cámara digital?

Una amiga mía quiere comprar un filtro cálido para su Canon 450D.
Me pregunto si hay algún beneficio real allí, ya que la conversión de color se puede hacer por correo.

Además, para las personas más familiarizadas con el 450D que yo, ¿no se puede lograr el mismo efecto ajustando el WB o algunos otros parámetros?

Para más contexto, es una fotógrafa casual que intenta mejorar en eso. Sin embargo, no estoy segura de por qué quiere el filtro caliente.

Algunos sí. La mayoría de las veces no se necesitan filtros, pero a veces pueden hacer una diferencia visible. La razón por la cual el filtro de corrección de color puede marcar la diferencia es que en las cámaras digitales la corrección de color se realiza después de que la imagen ha sido capturada por el sensor y, a menudo, después de que ya se ha digitalizado.

Si la corrección de color se realiza antes de la conversión A / D , no usar el filtro de corrección de color significa que obtendrá más ruido en los canales que se compensaron en la corrección de color. Entonces, por ejemplo, si tomaste tu foto con una luz de calle muy anaranjada, tu canal azul irá solo al 25-50% del valor máximo. Esto a su vez significa que cuando el canal azul se amplifica para corregir el balance de blancos, el ruido del sensor en ese canal se amplifica de 2 a 4 veces más de lo que hubiera sido si hubiera utilizado el filtro adecuado.

No todo el ruido se amplifica incluso si el balance de blancos se corrige después de grabar la imagen en el sensor, pero va más allá del alcance de esta pregunta. Consulte esta pregunta para obtener más información: ¿Qué es el ruido en una fotografía digital?

Si la corrección de color se realiza después de la conversión A / D, todo lo anterior es cierto, pero además puede obtener algunas bandas en la imagen. Por ejemplo, sus valores de canal azul ahora pueden asignarse de 0 a 63 en lugar de 0-255, y esto cuando se multiplica para equilibrar los colores, obtiene en promedio tres valores "no utilizados" entre cada valor real. Esto se muestra como bandas, es decir. Los gradientes no son suaves, pero el color cambia en pasos.

El uso del filtro obviamente reduce la cantidad de luz que llega a su sensor, por lo que necesita más tiempo de exposición para compensar. Por lo tanto, puede ser una compensación difícil a veces. Además, si está disparando con un nivel ISO en el que su cámara tiene mucho margen S / N, puede que no valga la pena el esfuerzo.

Sin embargo, si el punto es sesgar los colores, es decir. obtenga resultados artísticos coloreando la escena de manera diferente, esto también se puede hacer en la computadora en la etapa de procesamiento posterior. Durante la captura, a menudo es mejor apuntar a capturar la escena lo mejor que pueda, es decir. Capture toda la información que pueda obtener con la mayor precisión posible. Esto le permite elegir y cambiar de opinión, más adelante sobre cómo distorsionar y sesgar la imagen para obtener efectos artísticos. Por supuesto, puede hacer que el efecto sea todo con filtros, luego simplemente pierde la capacidad de cambiar de opinión más adelante.

Si su objetivo es obtener técnicamente los mejores resultados posibles , los filtros de corrección de color pueden tener sentido. Si su objetivo es mantener vivo el arte de la fotografía analógica , entonces los filtros que cambian de color pueden tener sentido. Y esto se aplica a las lentes; para flashes las reglas son todas diferentes.

Entonces, si su objetivo es aprender y revivir los secretos de la fotografía de la vieja escuela, hágalo; simplemente hazlo sabiendo que puedes perder información de esa manera. Por lo tanto, en tomas que no puede volver a tomar fácilmente tratando de obtener la información de la manera más limpia posible en la tarjeta de memoria y aplicar toques artísticos más adelante a menudo tiene más sentido.

Tu presentimiento es correcto: los filtros de color no son muy útiles en digital. Muchas personas les tienen cariño desde sus días usando películas, pero hoy en día es muy fácil aplicar los mismos efectos ya sea usando un ajuste de balance de blancos más cálido (por ejemplo, seleccione nublado en un día soleado; cualquier DSLR le permitirá hacer esto) o en postprocesamiento (usando cualquier cosa, desde iPhoto / Picasa en el consumidor hasta Lightroom / Aperture / Photoshop en el extremo superior).

Mi recomendación sería hacerlo en la publicación en lugar de modificar la configuración del balance de blancos durante la sesión: le da un margen de maniobra más creativo después del hecho, lo que puede ser útil. Además, no siempre tendrá un ajuste de WB que sea un poco más cálido que la luz actual (por ejemplo, si ya está nublado).

El único uso probable que tendría para estos filtros en una DSLR es donde no se realizará el procesamiento posterior. Esto puede deberse a que el usuario no está familiarizado con el software de fotografía y prefiere tomar sus fotos tal como vienen ("directamente desde la cámara"), o al otro extremo de la escala en un entorno de disparo profesional donde las fotos se transmiten directamente a un editor (por ejemplo, informes de noticias de última hora).

En cualquiera de esas situaciones, debe asegurarse de que la configuración del balance de blancos de la cámara esté configurada en las condiciones de luz actuales: si usa el balance de blancos automático, la cámara cancelará el color del filtro.

En lugar de corregir el balance de blancos en Photoshop o con un filtro, prefiero usar la configuración personalizada de balance de blancos, junto con una tarjeta gris o un sustituto adecuado. ( Técnica )

En teoría, es mejor corregir un problema de balance de blancos con filtros, antes de la captura. Sin embargo, mi experiencia con los filtros es que nunca son exactamente adecuados para la situación en la que te encuentras. Tal vez los fotógrafos de estudio puedan encontrar exactamente el filtro adecuado para su configuración de luz, pero para aquellos de nosotros que trabajamos con luz disponible, los filtros son más de un dolor de lo que valen. La belleza de trabajar con configuraciones personalizadas de balance de blancos y una tarjeta gris es que puede hacer cualquier corrección que se necesite en ese momento, sin importar el color de la luz con la que esté trabajando.

Si acepta eso y se resigna a la corrección del balance de blancos después de la captura, es posible que se pregunte por qué molestarse con la configuración del balance de blancos en la cámara. ¿Por qué no simplemente hacer toda la corrección en su aplicación de imágenes? (Photoshop, Lightroom, Aperture, lo que sea).

Con archivos sin formato, la configuración del balance de blancos simplemente escribe algunos metadatos en el archivo; no cambia la forma en que el sensor captura la imagen. Sin embargo, mi experiencia es que es más fácil marcar la corrección final del balance de blancos si la imagen llega a mi aplicación de imágenes cerca de la corrección, para empezar. Cuanto mayor sea el movimiento requerido para corregir el balance de blancos, más difícil será hacerlo exactamente bien. Por alguna razón, la capacidad de mi cámara para analizar una imagen de tarjeta gris supera mi capacidad de hacer los mismos movimientos manualmente. Yo, por otro lado, soy mejor para hacer los ajustes finales al balance de blancos a simple vista que mi cámara. Creo que hacemos un buen equipo.

Si está filmando en bruto y está utilizando el software adecuado (uno que procesa en alta profundidad de bits), entonces es poco probable que usar un filtro cálido produzca una mejor foto. Siempre que capture la foto lo mejor que pueda, establecer el balance de blancos en sus archivos sin formato en la publicación será una solución mucho más fácil.

Después de todo, los datos sin procesar no tienen balance de blancos.