La composición es una gran herramienta para crear un flujo o ritmo visual para guiar a los espectadores y guiarlos a través de su contenido. Es importante pensar en la forma en que desea que sus usuarios interactúen con su contenido; probablemente desee que los usuarios lean el texto que los convence de comprar su producto antes de que vean su botón "Comprar ahora", por ejemplo.

Algunos elementos obvios que ayudan a crear un flujo visual incluyen flechas, líneas y perspectiva. El peso, el posicionamiento, el espaciado y el color también se pueden usar para crear un flujo visual y un ritmo.

¿Qué consideraciones deben hacerse y qué técnicas específicas pueden usarse al crear un flujo visual y un ritmo en el diseño?

Algunos ejemplos:

La respuesta a esta pregunta podría ser una tesis de maestría, así que considere mi respuesta como una opinión más que como una respuesta técnica.

Los diseños, cuando se trata de anuncios, carteles, portadas de libros, etc., son mensajes directos envueltos en una composición de diseño. Los elementos comunes entre todas las composiciones son tipografía, lenguaje visual, lenguaje de las escrituras y su dirección. Cuando se trata del lenguaje tipográfico, estamos hablando tácitamente de "direcciones", y las instrucciones nos dan "momentos". Suponemos en cualquier diseño tipográfico que el ojo se moverá de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Este es el momento visual básico para cualquier composición tipográfica visual y algunos lo llamaron "Patrón de lectura".

Así que ya tenemos un comienzo en nuestra composición basada en "Patrón de lectura" donde los espectadores lo siguen de forma natural. El texto y algunos gráficos nos llevarán a comenzar desde la parte superior / izquierda y terminar en la parte inferior / derecha. Además en esta respuesta, lo llamaré la regla TL / RB o el Patrón de lectura básico, como si estuviera leyendo las columnas de un periódico. Esta es la dirección muy básica.

Las composiciones con algunos estilos, colores y cualquier elemento de diseño visual pueden romper la regla, como los pesos de las fuentes, los colores, el estilo, el uso de flechas, proporciones, etc. Todas las composiciones posibles que mencionó son un elemento que rompe las reglas, pero cada una parte de la regla. Lo que quiero decir con eso es que cuando intentamos romper la regla TL / RB (patrón de lectura básica) con algunos estilos, en realidad estamos creando pequeñas "oraciones" dentro del mensaje completo que queremos entregar al espectador. En otras palabras, comenzamos nuestra composición desde cualquier posición en el diseño y le damos al espectador su propio viaje y experiencia entendiendo todo nuestro mensaje de acuerdo con nuestra composición y en base a la "cultura" del espectador.

Cuando decidimos llamar la atención del usuario y redirigirlo de la manera que deseamos a través de nuestro diseño, en realidad estamos componiendo un lenguaje visual que habla a la conciencia del espectador y le damos suficiente tiempo para absorber el resto de nuestro mensaje usando el TL / básico y predeterminado RB regla y en función de su cultura.

Es difícil decir dónde comenzará su viaje el usuario en mi diseño, pero puedo guiarlo con algunos estilos llamativos. Esto no es fácil porque le estoy hablando con un lenguaje visual y suponiendo que pueda entender lo que quiero decir dentro de mi diseño, qué mensaje es, dónde comenzar y dónde terminar, y cómo entender mi diseño. Este lenguaje no es un lenguaje directo de las Escrituras, lo que significa que no es un lenguaje común que pueda entenderse directamente. Por eso lo llamamos "filosofía de diseño". Puede reflejar un lenguaje visual común o no, dependiendo de la cultura del diseñador y del espectador.

No estoy hablando a los usuarios a través de mi diseño solo con mi lenguaje visual, sino que estoy hablando un lenguaje visual que el usuario también puede entender de acuerdo con su cultura. Mi diseño y su cultura deben reunirse en la primera impresión.

Este es mi concepto y podría hablar más, pero como dije podría ser una tesis de maestría.

El patrón 'F'

Existe el conocido efecto del patrón 'F' , donde los lectores escanearán la página de arriba a abajo y de izquierda a derecha, prestando más atención a la izquierda que a la derecha, aproximadamente en forma de 'F'. Esto está respaldado por investigaciones y una serie de estudios científicos.

Esto se aplica principalmente a páginas de texto pesado, con elementos gráficos mínimos. Tan pronto como elimine grandes fragmentos de texto del cuerpo y agregue elementos focales, el patrón desaparecerá. Sin embargo, es algo a tener en cuenta.

Técnicas para crear flujo

El flujo y el movimiento en su diseño es algo a tener en cuenta durante todo el proceso. Primero debe comprender lo que está tratando de lograr: tenga en mente todo el tiempo una ruta de movimiento clara a través del diseño y comience agrupando elementos relacionados y creando una jerarquía visual de información distinta. Luego puede usar señales visuales para dirigir el flujo a través del diseño. Algunos elementos que se usan comúnmente como señales visuales incluyen líneas, formas, flechas, escala, perspectiva e imágenes.

Líneas y formas

Las líneas se pueden usar para dirigir el movimiento de varias maneras. Las líneas que son perpendiculares a la dirección del movimiento actuarán como una barrera, cambiando la dirección o deteniendo el movimiento todos juntos. Las líneas y formas direccionales o gestuales pueden crear movimiento y flujo.

Compare estos diseños, con diferentes usos de líneas:

También se pueden usar formas más complejas para dirigir el flujo:

Las flechas implican movimiento y sus ojos seguirán naturalmente la dirección de la flecha, por lo que tiene sentido apuntar las flechas hacia donde desea que alguien mire. Compare estas flechas, apuntando desde entonces hacia el contenido:

Peso visual y jerarquía

Los elementos más grandes naturalmente atraerán la atención. El uso del tamaño y la escala es una parte importante de la creación de una jerarquía visual que guiará la vista a través del diseño. Agrupar elementos relacionados y crear un peso visual percibido utilizando fuentes, pesos y colores contrastantes ayuda a priorizar la información más importante.

Perspectiva

Una perspectiva percibida, a través del uso de líneas diagonales y escala o una perspectiva literal a través del uso de imágenes es otra técnica.

Los ojos

El cerebro humano está hecho para reconocer caras. Una técnica efectiva es utilizar la fotografía o la ilustración de un sujeto con su línea de visión dirigida a su punto focal.