Antes de la proliferación de software, a saber, Adobe y Aldus , un diseñador necesitaba una caja de herramientas completa llena de cosas para hacer un trabajo.
Desde cuadrados en T y triángulos, hasta bolígrafos, cinta de enmascarar, cinta fotográfica, cemento de goma, pegamento en aerosol, pinceles, guache, mesas de dibujo, bolígrafos técnicos, tablero mate, acetato, postes pica, curvas francesas, ruedas proporcionales, libros de especificaciones tipo etc.
¿Qué herramientas analógicas (no software o basadas en computadora) deberían tener todos los diseñadores hoy en día y cómodas, y por qué?
¿El software ha hecho que todas las herramientas analógicas sean completamente obsoletas?
Cada diseñador debe tener y sentirse cómodo con estas herramientas:
Todo después de eso es una cuestión de preferencia o especialización. He estado en este negocio durante 15 años y no he conocido a un solo diseñador, director de arte o director creativo que haga todo lo posible sin antes esbozarlo. Usted puede ir directamente a la computadora pero nunca es tan libre como primeros conceptos deberían ser.
En cuanto a los otros artículos enumerados aquí ...
Recuerde que lo digital constituye la mayoría del mercado en estos días. La impresión no está muerta, pero no es la única opción para un diseño profesional. De hecho, es una ocurrencia tardía la mayor parte del tiempo.
Pantone? Eso es para los adictos a la impresión.
X-acto? Agradable, pero principalmente solo para imprimir.
¿Mesa de luz, cinta, papel de calcar, borradores de tinta? Ustedes son tan malos como yo. Eso es todo para nosotros aficionados a la historia quisquilloso. Ya casi no saco esas cosas. Mis materiales de arte se parecen más a un museo que a un kit de herramientas. Son útiles cada pocos meses, pero eso es solo cuando estoy duplicando como ilustrador. O simplemente jugando. Probablemente podría ahorrarles dinero a mis clientes e ir a comprar íconos libres de regalías la próxima vez;)
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algunas buenas respuestas y realmente dependería de en qué " tipo " de diseño se encuentre:
El más grande, según lo declarado por @JohnB es el uso de Pantone Books. También me gustaría agregar que cada libro debe almacenarse en una habitación oscura para evitar el desvanecimiento y los colores inexactos.
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Papel cuadriculado, bloc de notas, bolígrafos, lápices. Mis preferencias personales son la vieja escuela Papermate Mechanical y un Sharpie negro. La pizarra con marcadores de borrado en seco también es un placer tenerla a mano.
Y Gin Especialmente Gin. Single Scotch de malta también es apropiado.
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Aquí hay una lista de herramientas que encuentro obligatorias:
En ocasiones también uso:
Un pequeño cuadrado en T para usar en el bloc de dibujo
Pequeños triángulos de 30 ° / 60 ° / 90 ° y 45 °
No uso exclusivamente una computadora para la fase de diseño. En mi experiencia, es mucho, mucho más rápido usar un lápiz y papel para muchos proyectos. Para los logotipos, puede ser muy útil crear una composición de tinta ajustada, dibujada a mano, del logotipo, o una parte del logotipo, para escanearlo y limpiarlo digitalmente. También me muevo entre la pantalla y el papel a menudo para algunos proyectos. Refinando algo digitalmente, luego imprimiéndolo y ajustándolo a mano, escaneando y refinando más.
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Depende del diseñador, de verdad.
Pero en general, el lápiz y el papel son las únicas herramientas analógicas 'imprescindibles' para la mayoría de los diseñadores ... ya sean ilustradores o diseñadores de interfaz de usuario o diseñadores de logotipos o lo que sea que tengas.
Es fantástico tener todo lo demás ... trabajar en analógico es genial, incluso si termina en digital. Y esa lista es interminable, básicamente ve a cualquier tienda de arte y tenlo allí.
EDITAR: Ahora que lo pienso, incluso un lápiz / papel no es NECESARIO, ya que hay muchos estilos geniales que se pueden usar en una tableta para todos sus bocetos. (Aunque supongo que eso significa que un buen lápiz es el último bit restante de hardware analógico requerido ...)
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