Dudaría en decir que casi todos los diseñadores gráficos han tomado el camino profesional que usted indica. La mayoría comienza con un cierto sentido artístico y luego se basa en él.
Hay una distinción importante entre "habilidad artística" o sentido y "dibujo" a la que se refiere su pregunta vinculada. Todo diseñador exitoso debe tener una habilidad o sentido artístico. Uno debe comprender la iluminación, el espacio, el color, la relación, la proximidad, el equilibrio, etc. Todas estas son habilidades artísticas, incluso si no se relacionan específicamente con el dibujo.
Hay varias carreras que requieren un sentido artístico : fotografía, diseño, arquitectura, escritura, pintura, ingeniería, etc. Casi cualquier cosa creativa requiere alguna idea de qué funciona y qué no funciona con la percepción humana. Luego, dependiendo del campo específico, hay consideraciones técnicas para aprender.
Desde el punto de vista de un artista que busca "comercializar" sus talentos, se trata de aprender la ruta de producción para cualquier campo en el que estén tratando de ingresar . Por ejemplo, si uno quiere entrar en el diseño de muebles, los mejores bocetos y dibujos del mundo no son buenos si los muebles no se pueden construir. El artista necesita aprender sobre la construcción o las restricciones físicas y luego dibujar con eso en mente.
Este mismo aspecto es válido para el diseño. Tener una gran capacidad de dibujo puede ser muy útil. Sin embargo, para ser diseñador necesita conocer los métodos de producción para cualquier área específica.
Si observa el diseño web , un buen diseñador necesita comprender qué es y qué no es posible con la construcción web. Siempre he dicho que un "diseñador web" que no puede codificar a mano, no es un diseñador web. No me refiero a aplicaciones .net o php complejas, pero HTML, CSS y quizás jQuery deberían ser un requisito para cualquier persona que se refiera a sí misma como "diseñadora web". Solo es mi opinión.
Si se considera el diseño de impresión, uno debe aprender sobre todos los procesos de impresión (fabricación de planchas, formadores de imágenes, pelado, separaciones, etc.) para ser un gran diseñador de impresión. Una vez más, todas las bellas imágenes de Photoshop en el mundo no significan nada si no pueden reproducirse con precisión. Con este fin, siempre recomiendo cursos universitarios básicos que cubren los aspectos de producción del diseño. Incluso si son solo un par de semestres de la universidad comunitaria y no un título completo. O, por el contrario, un año trabajando en una imprenta enseñará los mismos aspectos. No me refiero a copisterías como Kinkos, sino a lugares reales con prensas y tinta.
Más allá de conocer los aspectos de producción para una dirección elegida, cualquier buen diseñador también debe comprender el marketing . Es prácticamente imposible crear un diseño estéticamente agradable y funcional a menos que un diseñador comprenda al público objetivo. El diseñador necesita comprender qué es más agradable para las mujeres frente a los hombres, los viejos frente a los jóvenes, los ricos frente a la clase trabajadora. Todo esto se enmarca en la psicología de las ventas : saber qué colores funcionan para su mercado, qué tamaños de tipo utilizar para el mercado, etc.
Todo lo anterior se puede aprender "en el trabajo", por así decirlo. Pero en realidad, encontrar empleadores dispuestos a enseñarte desde cero es muy difícil. Hay cada vez más jóvenes diseñadores que comienzan a salir de las escuelas cada año. Según Fox Business, el desempleo para los títulos en artes está aumentando regularmente. Si aquellos con títulos, demostrando que conocen los aspectos técnicos del diseño, no pueden encontrar empleo, eso significa que aquellos sin un título en artes están en una lucha más difícil. Yo diría que al menos alguna universidadse ha convertido en un requisito debido a la popularidad del campo en general. Hay pocas razones por las que un empleador debería "apostar" por un diseñador no titulado si hay 50 diseñadores titulados que buscan trabajo. Por supuesto, una cartera realmente sobresaliente puede superar en gran medida la experiencia y los grados, pero de ninguna manera es una situación u otra. Pocos consiguen un trabajo basado únicamente en la cartera, no importa cuán agradable sea.
Si la intención es simplemente trabajar desde el principio, supongo que es posible si las expectativas se establecen en consecuencia. Pocos consiguen un diseño independiente "rico". Pero es bastante posible hacer una vida estable, decente, en muchos casos. Sin embargo, uno tendría que comenzar poco a poco, trabajando en el diseño a tiempo parcial mientras trabaja en otro lugar para pagar las facturas. A partir de ahí, se trata simplemente de encontrar y construir un grupo estable de clientes estables que paguen a tiempo y regresen por másproyectos Construir ese establo de clientes puede llevar años. Sin embargo, les digo a los diseñadores con los que hablo que una vez que tengan un mínimo de 8 meses de gastos de vida ahorrados y estén haciendo al menos el 60% de sus facturas mensuales a través del trabajo de diseño de forma regular, entonces puede ser el momento adecuado para buscar trabajo independiente. tiempo completo.
