Flujo de trabajo de corrección de color

Completé mi primer cortometraje en diciembre. Uno de los aspectos más largos del proyecto fue hacer que los colores se vieran bien. Utilicé Adobe Premiere Pro CS5.5 y el complemento gratuito Magic Bullet. Aprendí mucho. Ahora me doy cuenta de que la corrección de color y la calificación son más un arte que un conjunto establecido de reglas.

¿Podría un colorista experimentado proporcionar algunos consejos prácticos sobre cómo lidiar con la corrección del color y la calificación sobre el alcance de todo el proyecto?

1. ¿Debo esperar hasta que tenga un corte aproximado hasta que empiece a corregir?
2. ¿Debo corregir clips individuales en la línea de tiempo o corregir la fuente original?
3. ¿La corrección (de la exposición, etc.) y la calificación (lograr un "aspecto") se deben realizar en etapas separadas?
4. ¿Qué tipo de herramientas automáticas de corrección de color hay?
5. ¿Hay cosas que pueda hacer durante la producción que ayuden con la corrección del color (es decir, usar un objetivo con cuadrados de color impresos así )?

No soy un colorista experimentado pero creo que puedo darle algunas respuestas. Al menos desde el punto de vista de un cineasta independiente.

1. Espere hasta que tenga el corte final (o corte de bloqueo) antes de calificar. La calificación generalmente ocurre al mismo tiempo que el diseño de sonido, ya que ambos requieren un corte bloqueado. Es mejor esperar hasta esta etapa para que no tenga que regresar y calificar nuevas tomas si el director decide que quiere hacer un cambio.

2. Corregir clips individuales en la línea de tiempo. Dijiste que calificaste en Premiere usando un complemento. Eso es genial. Pero hay otras opciones. Siempre pasé de Final Cut a Apple Color, pero recientemente descubrí DaVinci Resolve . La versión Lite es gratuita. Aquí hay un poco de información al respecto. Calificar clip por clip es la mejor manera de hacerlo, ya que puede ver cómo se veía el clip antes y así saber cómo debe verse el próximo, es decir, es más fácil hacer referencia. No desea calificar el color del video original en caso de que decida cambiar algo más tarde. Creo que hacer algo así se llama edición destructiva. Desea mantenerlo crudo para que siempre pueda volver a él.

3. En mi experiencia, no, sucede al mismo tiempo.

4. No estoy muy seguro de esto. Avid Media Composer tiene capacidades de gradación de color bastante buenas, nunca uso la corrección automática, pero está ahí si la necesita. Echa un vistazo a este tutorial sobre la calificación en Avid. Otros programas de edición pueden tener características similares, pero yo personalmente no los uso. Y si estás editando una película, no veo por qué querrías hacerlo.

5. Sí, hay cosas que puede hacer para ayudar con la calificación en la publicación. Esa tabla de colores a la que te vinculaste realmente no te ayudaría. Creo que es más para cuando la gente filma en una película. Filman aproximadamente 10 segundos de carta de colores en cada nuevo rollo de película para asegurarse de que las personas que procesan su película sean consistentes. Por lo tanto, tienen la misma carta de colores y la misma película. Siempre que lo disparen con la misma iluminación y exposición, las cartas de colores deberían verse exactamente iguales cuando vuelvan del procesamiento y el telecine. Si no lo hacen, la empresa de procesamiento de películas puede meterse en problemas. Durante la producción, desea asegurarse de obtener la imagen más plana posible y la exposición correcta. Si sube o sobreexpone una parte de la escena, no hay detalles grabados y no hay forma de recuperarlos. Si dispara con Canon DSLR, hay un excelente perfil de imagen (gratuito) que ayuda a obtener una imagen plana optimizada para la gradación de color. Se llamaCineStyle de Technicolor. De lo contrario, puede disparar con el perfil de imagen neutral con el contraste totalmente hacia abajo. Solo tengo experiencia con cámaras réflex digitales de Canon, por lo que si está utilizando otra cosa, deberá investigar un poco sobre cómo lograr una imagen plana.