Buenos recursos de aprendizaje para aspectos "no técnicos" de la realización de películas.

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Soy un recién llegado a la producción de videos, pero tengo experiencia en fotografía fija. Esto significa que entiendo bien cosas como ISO / apertura / velocidades de obturación / resolución / etc. (y ya he comprobado cómo estas ideas se transfieren a imágenes en movimiento). También tengo mucha experiencia con Adobe CS y software similar, y algunos pequeños retoques sugieren que, al menos por ahora, encontrar el camino para Premiere / After Effects no será un gran problema. Pero cuando miro libros para cineastas aficionados, parece que el 90% del libro generalmente se ocupa de cosas como "esto es lo que es una DSLR" o "así es como se importa un clip en Premiere". En otras palabras, cosas que un individuo técnicamente competente podría resolver por sí mismo.

Yo, por otro lado, estoy interesado en aprender sobre técnicas artísticas / creativas que son más difíciles de aprender por ósmosis. Algunos ejemplos de los tipos de cosas que tengo en mente:

  • cómo planificar y encuadrar tomas para que termines con una buena variedad de material fuente que se pueda editar en una secuencia interesante;
  • cómo imbuir imágenes de estilo documental con una ingenua;
  • cómo encuadrar tipos particulares de sujetos (por ejemplo, cómo colocar la cámara para una entrevista con la cabeza parlante).
  • formas creativas de hacer que los temas aburridos / estáticos sean más interesantes;
  • cómo administrar en el lugar cuando tiene una capacidad limitada para controlar la luz;
  • cómo cronometrar la edición de tomas / clips para lograr el tempo correcto;
  • cómo y cuándo hacer la transición entre tomas para obtener resultados de aspecto profesional;
  • cómo conseguir que la fuente y la música trabajen juntas armoniosamente;
  • consejos para la gradación de colores desde una perspectiva artística (es decir, sé cómo cambiar los colores, pero me gustaría aprender más sobre cuándo y de qué manera se hace esto normalmente para varios fines artísticos).

Esta lista no es exhaustiva, pero con suerte da una indicación del tipo de cosas que estoy buscando. Por lo tanto, mi pregunta es:

¿Alguien puede recomendar uno o dos buenos recursos de aprendizaje para este tipo de aspecto artístico / 'no técnico' de la filmación y edición?

Ubicuo
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Respuestas:

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¿Te das cuenta de que las personas pasan años de estudios académicos o cursos caros en universidades privadas para aprender todo eso? Ciertamente no es algo que vas a dominar viendo algunos videos de Youtube ...

Si quieres involucrarte seriamente en la realización de películas, te sugiero que tomes un curso. No necesariamente es un título completo de estudios cinematográficos, pero puedes estudiar algunos cursos intensivos, un curso en línea (no una lista de reproducción en Youtube sino un curso en línea real y profesional) o algo así. Con un poco de investigación, incluso puede encontrar un curso gratuito (google for Open education resources (OER) , OpenCourseWare y Massive Open Online Courses (MOOC) o comenzar aquí o aquí ).

Aparte de eso, aquí hay algunos consejos y cosas que le recomendaría que aprenda (desde mi humilde punto de vista no profesional ):

  • Mire películas: la mejor manera de aprender acerca de las excelentes técnicas de cámara y composición es mirar películas (por reloj me refiero a concentrarse realmente en la película, no hacer que se ejecute en segundo plano mientras hace sus impuestos). Hay una lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos (en realidad, hay varias listas; esta fue reunida por el American Film Institute). Siga adelante y vea algunas de las películas en esta lista. Además, vea si puede encontrar otra lista de las 'Mejores películas X de todos los tiempos' que no haya sido preparada por estadounidenses para estadounidenses.

  • Ángulos de cámara: los diferentes ángulos de cámara difieren en la información y las emociones que transmiten. Aquí hay una lista , aquí hay otra y también es una lista .

  • Composición de la imagen: hay varias reglas generales y pautas para ayudarlo con los arreglos de los temas de su video. Esta es la parte donde su experiencia fotográfica será más importante en mi humilde opinión. Aquí hay un breve resumen de ese tema. Aquí hay otro .

  • Montaje de video: el montaje es cómo unes todos tus videos, los haces parecer conectados y encajan en conjunto. Esto es muy difícil. Además de algunas reglas generales (por ejemplo, hay algunos ángulos de cámara que simplemente no van entre sí) y algunas técnicas de montaje específicas (por ejemplo, cortes de salto ( ejemplo histórico ), cortes de partido ( ejemplo histórico ), disparos en reversa y más), solo aprenderá eso a través de la práctica (y, de nuevo, ver películas. Las películas de Hollywood están bien en ese sentido por cierto. Aquí hay un gran montaje de James Bond: Quantum of conslace ). Aquí hay un video tutorial sobre cómo crear un montaje musical . Aquí estánalgunos otros consejos .

  • Dramaturgia: cómo contar una historia convincente. De nuevo, esto no es algo que aprenderás durante la noche. Hay algunas estructuras de historia muy básicas que se repiten una y otra vez, la más común de las cuales es Hero's Journey (En serio, cuatro de cada cinco películas que has visto siguen ese esquema).
    De nuevo, mira películas. La gente no estará de acuerdo conmigo en eso, pero creo que el mejor video para entender la dramaturgia es el filmlet 'Schwarzfahrer' de Pepe Danquart. Míralo en YouTube con subtítulos en inglés (solo dura 12 minutos).

  • Color: la clasificación del color en las películas no solo se usa para transmitir ciertas emociones, sino también para unir secuencias. Echa un vistazo a este sitio web . Lea esto sobre el significado de diferentes colores, luego vaya a leer un poco más. Además, vea mi respuesta sobre el color en las películas aquí.

Estas son solo las partes más esenciales de la estética de los medios en relación con el cine y la realización de películas; necesitarás hacer tu propia investigación además de eso. Algunas otras cosas para aprender incluyen la construcción del tiempo (google no lo ayudará aquí, se trata de la relación entre el tiempo narrado y el narrativo ), géneros , algunos aspectos más de los ángulos y la perspectiva de la cámara , el movimiento de la cámara , escribir guiones gráficos y guiones gráficosy más. Nuevamente, mire qué cursos (en línea o fuera de línea) puede tomar de manera razonable. Además, aparte de los resúmenes de Internet, lea libros sobre los temas. Realmente no puedo recomendar un libro específico en este momento ... Solo busque una introducción general sobre la estética de películas / medios.

Además, es muy importante que practiques un poco . No importa qué papel esté planeando desempeñar en una producción cinematográfica del mundo real (cuanto menor es la producción, más responsabilidades recae en cada miembro), ninguna cantidad de teoría lo preparará para todo lo que hay que saber sobre la filmación y el corte ( y posiblemente actuando). ¡Así que asegúrate de practicar un poco!

MoritzPerdido
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Lynda.com tiene un montón de cursos de video profesionales que he aprendido bastante de ellos. Sin embargo, estoy de acuerdo con MoritzLost en años para estudiar y dominar con mucha práctica. Pero Lynda.com es un gran recurso para las personas que desean aprender algo de la teoría.

https://www.lynda.com/

iamlukeyb
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