Acabo de terminar una sesión de seguimiento con un cantante que tiene un enorme rango dinámico. Este músico es muy profesional y es una alegría tenerlo en el estudio, y de ninguna manera la estoy criticando. Sin embargo, hay algunas variables que me gustaría saber cómo manejar si se repiten (con ella u otro músico):
El músico tocaba la guitarra mientras cantaba en vivo en el estudio. Al final de la sesión, obtuvimos las tomas que necesitábamos, y su calidad fue buena. Ella nunca necesitó más que unas pocas tomas, pero tuvimos que hacer algunas repeticiones además de eso debido a un pequeño recorte. (Pero bueno, seis canciones en tres horas ... no está mal.) Pero esto me hace preguntarme:
El rango dinámico extremo hace que el uso de la configuración del pad sea problemático, junto con un entorno ligeramente ruidoso. (Lea: muchos aviones y camiones hoy en mi vecindario normalmente tranquilo).
En general, ¿qué se puede hacer para hacer frente a una situación como esta? ¿Debería el ingeniero de seguimiento montar el potenciómetro en una situación como esta, o eso haría que la grabación se agitara? ¿Succionar y usar automatización y compresión ligera en el audio en la publicación? ¿Ejecutar un segundo micrófono para la voz?
Aquí está mi plataforma. (Hoy fue la primera sesión que no fue de prueba con una nueva computadora e interfaz, después de una reciente fusión de la plataforma).
- Macbook Pro con Garageband, exportado a Logic para mezclar
- Interfaz MOTU Audio Express
- SM58 en su voz y Studio Projects C1 en su guitarra, con un poco de sangrado entre los dos (como se anticipó)
Entonces soy un cantante con un enorme rango dinámico. Creo que es útil dejar que el cantante escuche el problema (es decir, el recorte o etc.) y luego pedirle que ajuste la distancia al micrófono para pasajes particularmente fuertes. Creo que esto es algo natural para muchos cantantes, ya que la mayoría de nosotros hemos visto a nuestros cantantes favoritos hacer esto. También creo que vale la pena informarles que muchas soluciones técnicas tienen inconvenientes (que escuchen esto). También creo que recordarles que están en el estudio en lugar de en un escenario, y que como tal, que hay más opciones además del volumen para comunicar la intensidad, también es una buena idea. Dejar que jueguen y escuchen los efectos es algo que pueden hacer antes de entrar al estudio (con un micrófono y una computadora en casa) o, según el estudio, algo que puedan experimentar en el estudio.
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Cantar con un micrófono, tanto en vivo como grabado, se puede mejorar con una pequeña técnica. La compresión no puede compensar el recorte y, como usted señala, algunos cantantes tienen un rango dinámico increíble.
Si observa de cerca a los vocalistas que se presentan regularmente con micrófonos, notará que mueven el micrófono o la cabeza para aumentar la distancia entre el micrófono y la boca con frases y sonidos particularmente potentes. Se necesita un poco de práctica para internalizar y obtener el momento adecuado, pero el resultado es otro control que el vocalista puede usar para dar forma al sonido y la expresión.
Lo más probable es que comprimirás las voces de todos modos. Un buen vocalista de micrófono no solo puede controlar su propia voz, sino también controlar cómo se graba la dinámica de la voz. Esto a su vez podría conducir a grabaciones de sonido más naturales y abiertas porque se pueden usar configuraciones de compresión más sutiles.
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