Quiero trabajar como diseñador de personajes y fondos de videojuegos, pero no sé si existe tal trabajo, o cómo se llama (¿ilustración, diseño gráfico, diseño conceptual?).
Estoy a punto de ir a la universidad, pero no sé qué necesito aprender o estudiar para hacer este trabajo. ¿Hay una especialidad o materia específica que me va a ayudar en esto?
Respuestas:
Respuesta corta: Sí, existe tal trabajo (2D Concept Artist / Illustrator, aunque el título varía), y lo único que necesita es un buen portafolio de ilustraciones. Un título en Artes o Diseño también ayuda.
Respuesta larga: pregúntate por qué exactamente quieres ser diseñador de videojuegos. ¿De qué se trata, en comparación con otras áreas, que disfrutas particularmente?
El diseño gráfico es un campo muy amplio. Del grupo de personas que trabajan como diseñadores, algunos tienen un título en diseño, otros tienen un título en otra cosa (como desarrollo o cualquier otra área) y algunos simplemente no tienen ninguno.
El desarrollo / diseño del juego es un campo pequeño (ish), aunque las aplicaciones hacen que sea más fácil para casi cualquier persona crear un juego y colocarlo en una tienda. Pero hasta que pueda trabajar como diseñador de juegos (y nada más que un diseñador de juegos) tendrá que trabajar como muchas otras cosas relacionadas. Y creo que esta es la razón por la que necesita descubrir qué le gusta de este campo en particular.
¿Te gusta dibujar? ¿Te gusta aprender sobre ilustración? Si es así, lo mejor que puede hacer para comenzar es ... practicar practicar practicar. Obtenga una tableta (una pequeña debe hacer) y comience a crear cosas, reúna un portafolio para exhibir su trabajo. Un grado de arte sería mejor en este caso (pero pensar en lo que quiere, lo que motivaría a usted ).
¿Te gusta el diseño? ¿Le resulta interesante la tipografía, la web, la impresión y demás? Si es así, es posible que realmente disfrutes de un título en Diseño Gráfico. En ambos casos, la mejor parte no solo serán las técnicas que aprenderá, sino las personas con intereses similares que conocerá.
Es importante saber lo que quiere la industria, pero es más importante saber lo que quiere. Creo que Uni es genial, solo cambia tu visión del mundo, si puedes estudiar, HAZLO . Pero tenga en cuenta que un título no necesariamente le consigue un trabajo. Ideas, proyectos e iniciativas abren más puertas. Encuentre un amigo desarrollador, o un grupo de personas con ideas y energía, y creen un juego juntos. No necesita esperar hasta que se haya graduado, lo mejor que puede hacer (IMO) es comenzar ahora mismo. De esa manera, cuando te hayas graduado, puedes decir: Esto es lo que me gusta, y esto es lo que he hecho.
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En última instancia, apuntaría a un Bachillerato en Artes (BA) en "Comunicaciones Visuales" (también conocido como "Diseño Gráfico").
Eso es lo que me consiguió instantáneamente algunas buenas posiciones como diseñador en la industria del juego cuando comencé y (de algunos amigos que todavía trabajan en la industria del juego) sé que un BA-VC te dará una base perfecta. Aunque, también necesitarás talento ... pero supongo que no es algo de qué preocuparse en tu caso.
En general, un Bachillerato en Artes en Comunicaciones Visuales proporciona una base amplia para cualquier cosa "gráfica" y "diseño" ... y luego puede decidir si quiere trabajar por cuenta propia como un ninja 2D artístico bien educado, o si lo desea para ir "el camino del director de arte" y terminar siendo un director creativo de una agencia de publicidad operativa mundial. Un Bachillerato en Artes en Comunicaciones Visuales puede incluso llevarte a la industria cinematográfica de Los Ángeles como artista digital en efectos especiales, o a editoriales como juegos de EA o Ubisoft / BlueByte como diseñador de juegos.
Al final, su éxito dependerá de dos cosas: educación y motivación. Cuanto mejor sea la educación en comunicación visual, más opciones tendrá cuando comience a trabajar. Un Bachillerato en Artes en Comunicaciones Visuales se encargará perfectamente de su parte de educación "creativa" . La motivación depende de usted ...;)
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En la industria del juego (3D), aquí hay algunos emparejamientos comunes de títulos de tareas.
A muchas compañías de desarrollo de juegos les gusta encontrar personas que puedan usar múltiples sombreros. A menudo, 3D Artist puede incluir a Texture Artist, y si es fuerte en la ilustración, Texture Artist puede incluir a Concept Artist. La mayoría de los artistas de personajes en 3D hacen sus propias texturas (generalmente son personas mayores), pero a menudo un grupo de artistas de ambiente compartirá algunos artistas de texturas para mantener una apariencia consistente en todo el juego.
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El diseño de personajes de videojuegos parece ser una especialidad universitaria propia ahora. El diseño de fondos se puede dividir yendo a la escuela para ilustración, diseño gráfico, etc., pero aún más en las líneas de ilustración / ilustración digital.
Muchos de estos campos especializados se pueden ingresar a través de diferentes fondos de arte digital / medios. A menos que termines realmente teniendo suerte con la escuela a la que asistes, y realmente no puedas saber este tipo de cosas con seguridad hasta que te sumerjas, tendrás que aprender muchas cosas por tu cuenta, y de amigos o colegas en campos relacionados si planea hacer mucho fuera del diseño de impresión cuando se especializa en diseño gráfico. Algunas escuelas pueden centrarse más que otras en plataformas digitales, pero gran parte de eso se superpone con el diseño web y las especialidades de desarrollo, por lo que las escuelas tienden a filtrar la mayoría de las cosas fuera del desarrollo de impresión y marca de sus programas de diseño gráfico. El efecto secundario de las nuevas plataformas en las que se puede aplicar el diseño gráfico, supongo.
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